Bauhaus Akımı blogumuzda, tasarım ve mimari anlayışını kökten değiştiren modern tasarımı şekillendiren devrimci bir ekolü paylaştık.
Bauhaus’u mu? Halkın çoğu için bu başka bir garip kelime olabilir. Belki müzik tutkunları size 1980’lerde aynı adı taşıyan etkili bir İngiliz grubundan bahsedebilir.
Ancak görsel sanat dünyasındaki, mimari, grafik, iç mekan ve diğer tasarım dünyasındaki insanlar için Bauhaus, bundan çok daha fazlasıdır. The Art Story‘ye göre “Bauhaus, tartışmasız 20. yüzyılın en etkili modernist sanat okuluydu.” Metropolitan Sanat Müzesi veya grafik uzmanları gibi konuyla ilgili hemen hemen tüm otoriteler aynı fikirde olacaktır.
Yukarıdaki Art Story tanımına göre, Bauhaus hareketinin öğretime ve sanat, toplum ve teknoloji arasındaki ilişkiye yaklaşımı, 1933’teki Nazi baskısı altında kapatılmasından çok sonra hem Avrupa’da hem de Amerika Birleşik Devletleri’nde büyük bir etki yarattı. Bauhaus üzerindeki temel etkiler 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal yönelimlerdi. Özellikle Sanat ve El Sanatları hareketinin yanı sıra Art Nouveau ve onun Jugendstil ve Viyana Secession’u da dahil olmak üzere birçok uluslararası enkarnasyonu. Bu hareketlerin tümü, güzel sanatlar ile uygulamalı sanatlar arasındaki ayrımı eşitlemeye ve yaratıcılık ile üretimi yeniden birleştirmeye çalıştı.
Kelimenin tam anlamıyla “inşaat evi” olarak çevrilen Bauhaus, 20. yüzyılın başlarında bir Alman sanat okulu olarak ortaya çıktı. Walter Gropius tarafından kurulan okul, sonunda mimari ve tasarıma benzersiz yaklaşımıyla karakterize edilen kendi modern sanat hareketine dönüştü. Bugün Bauhaus, hem güzel sanatları sanat ve zanaatla yaratıcı bir şekilde birleştiren benzersiz estetiği hem de modern ve çağdaş sanat üzerindeki kalıcı etkisi ile ünlüdür.
İlginizi çekebilir:
- Popart’ın yaratıcısı Andy Warhol ve
- 20. yüzyılın ana sanat akımları içeriklerimize göz atın.
Bauhaus Hareketinin Kökenleri
Bauhaus’un kökenleri 19. yüzyılın sonlarına, modern imalatın ruhsuzluğuna ilişkin kaygılara ve sanatın toplumsal geçerliliğini kaybetmesine ilişkin korkulara dayanmaktadır. Bauhaus, sanat eserlerinin ruhuyla pratik nesneler yaratarak güzel sanatlar ile işlevsel tasarımı yeniden birleştirmeyi amaçladı.
Aslında Bauhaus’un anahtarı, o zamana kadar güzel sanatlar (resim ve heykel) ile mimari ve iç tasarım gibi pratik zanaatların birleşimiydi. Hepsini genel sanat anlayışının bir parçası haline getirdi. Bauhaus akımıyla birlikte fin art ve fonksiyonel zanaat eşit hale geldi.
Kısaca, 1919 yılında Alman mimar Walter Gropius, sanatın tüm dallarını tek çatı altında birleştirmeye adanmış bir okul olan Staatliches Bauhaus‘u kurdu. Okul, Josef Albers, Wassily Kandinsky ve Paul Klee gibi tanınmış sanatçıların eğitmen olarak uzmanlıklarını sunduğu, Avrupa’nın en deneysel yaratıcıları için bir merkez görevi gördü.
Peki Bauhaus’un temel üslup özellikleri nelerdir? Uzmanlar bunun
“az süsleme ve dengeli formlara ve soyut şekillere odaklanma”
olacağı konusunda hemfikir.
Bugün Bauhaus, modern mimari ve mobilyaların katalizörü ve 20. yüzyılın ortalarında resim ve heykel üzerinde önemli bir etki olarak kabul ediliyor.
İlginizi çekebilir: 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından Picasso ve kübik akımı
Bauhaus hareketinin üç temel aşaması
Bauhaus bir eğitim kurumu olarak üç şehirde mevcuttu: Weimar (1919 – 1925), Dessau (1925 – 1932) ve Berlin (1932 – 1933).
Weimar, Gropius’un Bauhaus’un geleceği için yaptığı temelin anahtarıydı; o dönem için vizyoner kabul edilecek idealleri kurduğu yer burasıdır. Bauhaus Manifestosuna ve programına göre sanat, toplumsal bir role hizmet etmeli ve artık zanaat temelli disiplinler arasında ayrım olmamalıdır.
Weimar’da “sahne atölyesi” eğitimin önemli bir parçasıydı. Yönetmenliğini 1921’den 1923’e kadar Lothar Schreyer, 1923’ten 1925’e kadar da Oskar Schlemmer yaptı. Görsel sanatlarla sahne sanatlarını bir araya getirdi ve disiplinler arası bir yaklaşımı vurguladı.
Dessau, Bauhaus’un altın çağındaki sıcak noktaydı. Weimar’ın siyasi amaçlı kapanışından sonra ortaya çıktı. Bu süre zarfında kitlesel tüketime yönelik yeni endüstriyel ürünler tasarlama yolunu açtı. Bugün iyi bilinen ürün ve tasarımların çoğu Dessau’dan geliyordu. Gropius’un ünlü Bauhaus Binasını planlayıp inşa ettiği yer de burasıydı. Bauhaus’un bu yinelemesi 30 Eylül 1932’de feshedildi.
Berlin Bauhaus’un son aşamasıydı. Nazilerin artan baskıları ve finansman kesintileri nedeniyle bu süre zarfında yapılan çalışmalar sınırlıydı. Berlin’e taşınma, Dessau’nun kapatılmasının ardından gerçekleşti ve Bauhaus ustaları ve öğrencileri Ekim 1932’de terk edilmiş bir telefon fabrikasında yeniden bir araya geldi.
Ancak 11 Nisan 1933’te bina polis ve SA tarafından arandı ve kapatıldı.
Öğretim kadrosu Temmuz 1933’te Bauhaus’u kapattı.
Ancak kalıcı olarak kapanmayla karşı karşıya kaldıktan sonra bile okulun etkisi ve estetiği devam etti ve Bauhaus hareketiyle doruğa ulaştı.
Ana stil özellikleri
Sanatta işleve yapılan bu vurgu, Wassily Kandinsky ve Paul Klee gibi Bauhaus sanatçılarının soyut resimlerinin dengeli kompozisyonlarında belirgindir. Kuşkusuz mimariden ilham alan resimler, boyutluluk önermek için tipik olarak düz düzlemleri üst üste binen şekillerle eşleştiriyor.
Sanatçılar resimlerin yanı sıra sıklıkla soyut heykeller, avangard kolajlar ve cesur tipografi ve renk blokları içeren modernist posterler ürettiler.
Bu tarzdaki mimari, uyumlu bir şekilde dengelenmiş geometrik şekiller ve işleve vurgu ile karakterize edilir.
Bauhaus’un iç mekanları sadeliği ve açıklığıyla ünlüdür. Adını Kandinsky’den alan Wassily Sandalye de dahil olmak üzere ikonik mobilyalarla ve karmaşık olmayan vurgularla minimal düzeyde süslenmiş bu odalar, dış görünüşlerini mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
Bugün Bauhaus, modern mimari ve mobilyaların katalizörü ve 20. yüzyılın ortalarında resim ve heykel üzerinde önemli bir etki olarak itibar görüyor. UNESCO Dünya Mirası Alanı olan Bauhaus Dessau da dahil olmak üzere bazı binalar turistik yerlere ve ev müzelerine dönüştürüldü. Pek çok büyük modern sanat müzesi, sanat eserlerini kalıcı sergilerine ve popüler sergilerine dahil ediyor.
Bauhaus tasarım ilkeleri
Bauhaus akımının ana sloganı
“form işlevi takip eder”
Bu, “geometrik şekilleri kullanarak zarif tasarım düzenleri tasarlamak, ancak tüm öğelerin işlevine odaklanmayı sürdürmek” anlamına gelir. İşlevselliğin sıkıcı olmasına gerek yoktur.
Bauhaus’un diğer tasarım ilkeleri şunlardır:
Minimalizmin Kullanımı. Bauhaus sanatçıları doğrusal ve geometrik şekilleri kullanmayı tercih etmiş, eğrisel veya bitkisel şekillerden tamamen kaçınmıştır.
Basitlik ve Etkililik. Bauhaus sanatçısı, saf formları, temiz tasarımları ve eserlerinin temel özelliğinin işlevsel olmasını övüyor; gereksiz olduğunu düşündüğü ek süsleme elemanlarının kullanımından kaçınarak, nesnelerin organik tasarımını ve doğasını arıyorlardı.
Yeni Malzemelere ve Yeni Tekniklere Vurgu. Odak noktası, yeni malzemeler, teknikler ve sürekli gelişen tasarım çalışmalarına yönelik yeni bir tutum aramaktı. Grafik tasarımla ilgili olarak Bauhaus hareketinin odak noktası, ekstra unsurlardan kaçınarak negatif alanın kullanılmasıydı.
Tasarımcı tam tasarım sürecinin bir parçasıydı. Tasarımcı, konsept fikri, tasarım ve yapımı da dahil olmak üzere tüm sanat sürecinde yer aldı.
Teknoloji Odaklı. Bauhaus sanatçıları sürekli olarak yeni teknolojiler ve teknikler arıyorlardı ve bunları seri üretime yönelik ürünler geliştirmek için uyarlıyorlardı.
Sürekli gelişim. Bauhaus hareketinin en önemli parçalarından biri, stillerini sürekli olarak geliştirme arayışıydı. Sürekli yeni bir şeyler icat ediyorlardı.
Grafik tasarıma etkisi
Grafik tasarımda Bauhaus savunucularının odak noktası renk paletiydi. Ana renkler veya “kırmızı veya mavi olabilen tek bir vurgu rengine sahip beyaz ve siyah renk paleti” kullandılar. .
Bauhaus’un odak noktası aynı zamanda kolaj tasarımıydı. Orada asıl önemli olan, “Bauhaus poster tasarımına sürrealist bir tarz kazandıran figürlerin veya gözler veya eller gibi insan özelliklerinin izole edilmiş görüntüleriydi.”
Bauhaus sanatçıları, grafik tasarım düzenleri konusunda oldukça deneyseldir. Bunları “kırık” ızgaralar kullanarak görmek çok yaygındır. Ayrıca geometrik şekillerin ve minimalist tipografi kullanımının önemini vurguladılar. Bu daha sonra modernist yazı tiplerine ilham kaynağı olacak.
Burada vurgulanan bir diğer konu ise teknolojiydi. “Bauhaus sanatçıları sürekli olarak tasarımda yeni teknolojik gelişmeler arıyorlardı. Seri üretime yönelik ürün prototipleri geliştirerek yeni olasılıkları benimsediler. Bu ilk kez Dessau döneminde ortaya çıktı.”
Akılda tutulması gereken önemli bir unsur Bauhaus yazı tipleridir. Mevcut dijital yazı tiplerinin yaratılmasında büyük etkileri vardı. Ekstra dekorasyona sahip yeni yazı tipleri yarattı. Bu, onları farklı basılı medya ve tabelalarda kullanım için işlevsel ve erişilebilir hale getirdi. Bu yazı tiplerinden bazıları yalnızca deneyseldi ve hiçbir zaman yayınlanmadı. Günümüzde çok sayıda grafik tasarımcı bu yazı tiplerini dijitalleştiriyor.
Bauhaus hareketi modern poster tasarımına bugünkü şeklini vermiştir. Geometri ve şekil psikolojisine odaklanması modern grafik tasarımını etkiledi. Odak noktası “daha minimalist bir tasarım tarzı” idi. Bu şekillere ve bilinçdışı anlamlara daha fazla önem verdi. Böylece tasarım düzenleri daha net hale geldi.
Bauhaus etkisi devam ediyor
Bu akımının grafik tasarıma etkisi konusunda dikkat edilmesi gereken bir husus daha var. Bauhaus sanatçıları tasarımda geleneksel ısınırların dışına çıkmak istediler. Yeni tasarım düzenlerini deneyerek nesnelerin yerleştirilmesiyle ilgili deneylere odaklanıyorlardı. Bu deney, modern tasarım düzenlerini etkiledi.
Ancak Bauhaus hareketinin etkisi daha da ileri gidiyor. Son zamanlarda, Avrupa Komisyonu başkanı Ursula von der Leyen, Avrupa Birliği’nin 750 milyar Euro’luk koronavirüs kurtarma planının bir parçası olarak etkili tasarım okulunu örnek alan yeni bir Bauhaus yaratma planlarını duyurdu.
Avrupa Parlamentosu’nda yaptığı açılışta Birliğin Durumu konuşmasında konuşan Von der Leyen, “yeni bir Avrupa Bauhaus” yaratma planını özetledi. Buradaki fikir, Avrupa Birliği’nde kültürel ve sürdürülebilir bir hareketi başlatmaktır. “Mimarların, sanatçıların, öğrencilerin, mühendislerin, tasarımcıların birlikte çalıştığı bir ortak yaratım alanı olan yeni bir Avrupa Bauhaus kuracağız.” Bauhaus hareketinin etkisi devam ediyor.
Bauhaus Mimarisinin Temel Unsurları
Tüm Bauhaus binaları birbirine benzemez. Açısal ve doğrusal olabilirler veya kavisli balkonlara ve yuvarlak köşelere sahip olabilirler. Ancak işte bazı temel ortak özellikler:
- Basit, akılcı ve işlevsel tasarıma odaklanmak için süslemelerden kaçınılması
- Üçgen, kare ve daire gibi basit geometrik formlara odaklanma
- Asimetri simetriye tercih edilir
- Çelik, cam, beton ve diğer modern malzemelerin kullanımı
- Düz raflar
- Cam perde duvarları
- Pürüzsüz cepheler
Bauhaus Stili Hakkında İlginç Gerçekler
Bauhaus tasarımının temel ilkesi, malzemeleri en doğal, dürüst haliyle kullanmaya odaklanan ve bunların üzerinin örtülmesi yerine kutlanmasına ve görülmesine olanak tanıyan
“malzemelere karşı doğruluk”
tur.
Dünyadaki Bauhaus tarzı binaların en büyük yoğunluğu İsrail’dedir. Tel Aviv’in “Beyaz Şehri”, 1933’ten itibaren Avrupa’dan kaçan Yahudi ve siyasi mülteciler tarafından inşa edilen 4.000’den fazla beyaz boyalı Bauhaus binasıyla UNESCO Dünya Kültür Mirası listesinde yer alıyor.
Bauhaus mimarisi ve tasarım ilkeleri hâlâ gündelik nesnelerin şeklini ve görünümünü etkiliyor. Örneğin Steve Jobs, Bauhaus sadeliğinin Apple ürünlerinin estetiği üzerindeki etkisini açıkça tartıştı.
