Empresyonizm akımı blogumuzda, bu devrimsel sanat akımının kökenlerini, ana fikrini, öncü sanatçıları ve bıraktığı izleri paylaştık.
Empresyonizm Nedir ve Nasıl Başladı?
İzlenimcilik veya Empresyonizm Sanat Akımı, 19. yüzyılda Fransa’da ortaya çıkan, Fransız Akademisi’nin ve hükümet destekli yıllık sergil salonlarının yerleşik sanat anlayışına bir tepki olarak doğan avangard bir sanat hareketidir. Bu hareketin amacı, sahneleri ve konuları anında, görünür fırça darbeleriyle ışığın ve hareketin değişen niteliklerini kaydederek doğru bir şekilde betimlemekti. Bugün, en çok sevilen sanat hareketlerinden biri olan ve yüksek fiyatlarla satılan İzlenimcilik, dönemin sanat dünyasında radikal ve tartışmalı bir stil olarak kabul ediliyordu. Monet, Degas ve Renoir gibi sanatçılar, sanat kuruluşları tarafından dışlanmış ve eserleriyle büyük bir sansasyon yaratmışlardır.
Empresyonizm Akımı – Kökenleri
1863’teki devrim niteliğindeki Salon des Refusés örneğini takip eden bir grup tanınmayan Fransız ressam, 1874 baharında Le Societé Anonyme des Artistes adını verdikleri bir grup kurarak, Paris Salon’u tarafından kontrol edilmeyen sergiler düzenlemeye başladılar. Bu sergilerden biri, ünlü fotoğrafçı Nadar‘ın eski stüdyo alanında gerçekleştirildi. Sergide Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley ve Berthe Morisot’un eserleri yer aldı. Yaklaşık 200 eser sergilendi ve 4000 kişi tarafından ziyaret edildi. Eleştirmen Louis Leroy, sergiye alaycı bir şekilde “İzlenimciler” adını verdi, özellikle Monet’nin “İzlenim: Gündoğumu” adlı tablosuyla alay etti. Sanatçılar bu terimi benimsedi ve bundan sonra İzlenimciler olarak anıldılar. Bu sergi, Paris’in avangard sanatın büyük ölçekli bağımsız bir sergisini ilk kez gördüğü tarihsel bir olaydı.
İlginizi çekebilir:
Degas’ın Operada Dans Fuayesi tablosu
Empresyonizm Akımı – Ana Fikri ve Özellikleri
İzlenimcilerin stili ve yöntemi ile yerleşik Académie des Beaux-Arts‘ın sanatı arasındaki en büyük fark, bu sanatçıların tarihsel konuların tamamen gerçekçi betimlemelerinden uzaklaşmalarıydı. Doğa ve manzara sahneleri (Monet’nin liman manzaraları, deniz manzaraları ve bahçe izlenimleri gibi) ve kentsel günlük yaşam sahneleri (Degas’nın dans salonlarına, opera evlerine ve bale sınıflarına girip bu konuları yerinde boyaması veya Renoir’ın Parisli boş zamanlarını geçirenleri dikkatle gözlemlemesi gibi) ilgilerini çekiyordu.
İzlenimciler, stüdyo yerine açık havada veya yerinde çalışmayı tercih ederek, güneş ışığının değişken etkilerini, ışığın ve rengin geçici etkilerini ve konularının özünü daha iyi yakalayabileceklerini düşündüler. Fırça darbeleri hızlandı, daha çok ayrı vuruşlar ve lekeler halinde kırılarak ışığın geçici kalitesini yakalamaya çalıştılar.
Empresyonist Akımı Temsilcisi Öncü Sanatçılar
Claude Monet (1840–1926)
Empresyonizm Akımının en ünlüsü olarak kabul edilir ve hayatı boyunca doğa sahnelerini tutkulu bir şekilde resmetmiştir. Monet’nin en ünlü ve sevilen serisi olan Su Zambakları, doğaya olan tutkusunun doruk noktasıdır. 1893’te Giverny’deki evinin karşısındaki bir bataklık arazisini satın alarak bir su zambağı bahçesi oluşturdu. Monet, yaşamının son 20 yılında, bu bahçedeki su zambakları ve Japon köprüsü resimleriyle yeni bir mekansal anlayış geliştirdi. Monet’nin büyük Su Zambakları serisi, 1918’deki ateşkesten sonra Fransız devletine barış sembolü olarak sunuldu ve 1927’de Orangerie Müzesi’nde sergilendi. Monet’nin başyapıtları arasında “İzlenim: Gündoğumu” ve “Su Zambakları” dışında “Le déjeuner sur l’herbe” (1865–1866), “Coquelicots, La promenade” (Gelincikler), 1873; “Kadın Şemsiyeyle – Madame Monet ve Oğlu”, 1875; ve “Normandiya Treni’nin Varışı, Gare Saint-Lazare”, 1877 gibi eserler bulunmaktadır.
Edgar Degas (1834–1917)
Kendisini bir İzlenimci olarak nitelendirmeyi reddetmiş ve bunun yerine kendisini bir “Realist” veya “Bağımsız” olarak tanımlamıştır. Ancak, Degas, İzlenimcilik hareketinin en belirgin sanatçılarından biridir. Sanatçı, açık hava manzaraları yerine yapay ışıkla aydınlatılmış iç mekanları tercih ederdi. Paris’te doğan Degas, École des Beaux-Arts’ta Jean-Auguste-Dominique Ingres’in eski bir öğrencisi olan Louis Lamothe’un yanında eğitim aldı. Erken dönem eserleri akademik konular ve tarzlar içeriyordu. Ancak, 1865’te modern yaşam sahnelerine odaklanmaya başladı; hareketin ikonik bale dansçıları ve at yarışları gibi sahnelerini resmetti. Hareketin ve gerçekçi temsilin incelenmesine adanmış olan Degas, dansçılarda ideal konuyu buldu ve bu konuda farklı medyalarda yaklaşık 1500 eser üretti.
Camille Pissarro (1830–1903)
Genellikle “Empresyonizmin babası” olarak anılan Camille Pissarro, Edgar Degas ile birlikte 1874’ten 1886’ya kadar tüm İzlenimci sergilere katılan tek sanatçıdır. Pissarro, manzaralar ve Fransız kent yaşamını betimleyen açık hava resimleriyle tanınır. Işığın ve rengin geçici etkilerini yakalama arzusu, diğer İzlenimcilerle paylaştığı bir özelliktir. Yaşamının ilerleyen dönemlerinde arkadaşları Paul Signac ve Georges Seurat, onu Noktacılık ve Neo-İzlenimcilik tekniklerini keşfetmeye teşvik etti, ancak bir süre sonra İzlenimci tarzda çalışmaya geri döndü. Pissarro, grubun en önemli çekirdek üyelerinden biriydi ve diğer üyeleri teşvik edip destekleyerek hareketin devam etmesini sağladı. Sanat tarihçisi John Rewald, Pissarro’yu “İzlenimci ressamların dekanı” olarak adlandırdı, sadece grubun en yaşlı üyesi olduğu için değil, aynı zamanda bilge, dengeli ve sıcakkanlı kişiliği nedeniyle. En ünlü eserleri arasında “Deniz Kenarında Sohbet Eden İki Kadın, St. Thomas” (1856); “Louveciennes’de Versailles Yolu” (1869); “Boulevard Montmartre’da Gece” (1897); ve “Kış Sabahı Boulevard Montmartre” (1897) yer alır.
Empresyonizm Akımı – Etkisi ve Mirası
1886’ya kadar yedi sergi daha düzenlendi ve İzlenimcilik, Fransa’nın ötesine, özellikle Britanya’ya yayıldı. 1880’lerin ortalarına gelindiğinde, grup çözülmeye başladı ve her sanatçı kendi prensip ve ilgi alanlarına yöneldi. Ancak, İzlenimcilik, Post-İzlenimcilik ve Neo-İzlenimcilik’ten Fovizm ve Kübizm’e kadar birçok avangard deneyime yol açtı.
Post-empresyonistler, ışığın ve rengin natüralist bir şekilde işlenmesine odaklanan İzlenimcilik anlayışını reddederek, daha sembolik içerik, formal düzen ve yapı üzerinde durdular. Bu hareketin ana savunucuları arasında Van Gogh, Gauguin, Seurat ve eski İzlenimci sanatçılar Cézanne ve Degas bulunuyordu.
Neo-empresyonistler, Georges Seurat, Paul Signac ve takipçileri, optik teoriden ilham alarak, İzlenimciliğin rastgele doğallığını ölçülü, bilim temelli bir resim tekniği lehine terk ettiler. Başlangıçta alay konusu edilen İzlenimcilik, bugün geniş bir hayran kitlesi tarafından sevilmekte ve yüksek fiyatlarla satılmaktadır.
İzlenimcilik, sanat dünyasında yerleşik kurallara karşı çıkmış ve kendine özgü teknikleriyle sanatta devrim yaratmıştır. Bu hareket, doğayı ve günlük yaşamı anında ve doğal haliyle betimleyerek, sanatın daha duygusal ve kişisel bir ifade aracı olmasını sağlamıştır. İzlenimcilerin mirası, günümüzde de sanat dünyasında geniş yankı uyandırmakta ve birçok sanatçıya ilham kaynağı olmaktadır.
