Kara kalem çizimleri makalemizde, kara kalem teknikleri, araçları ve kara kalem resimlerinde kullanılan terimler anlatılmıştır.
Son yıllarda resim yapmak, özellikle de portre için sanatçılar ve öğrenciler tarafından kullanılan en ilgi çekici ve popüler tekniklerden biri kara kalem tekniğiyle çizim yapmaktır. Kara kalemin ayırt edici özelliği, adından da anlaşılacağı gibi, tasarımların kompozisyonunda ve ilham kaynağında siyah ve beyaz renklerin kullanılmasıdır. Bu sanatın kökleri insan yaşamına kadar uzanır ve bir tür kara kalem sanatı, kağıt üzerinde oluşturulan yazı çizgilerine bile ilham verir.
Kara Kalem Çizimleri Tekniğinin Tarihçesi
17. yüzyıldan itibaren resim sanatının yaygın üsluplarından biri olan kara kalem tekniği çok köklü bir geçmişe sahiptir. Kara kalem çizimleri 17. yüzyıldan önce bilinmiyordu, modern kalem çizimlerinin anlayışı 18. ve 19. yüzyıllarda şekillendi. Grafit yerine metal kullanan eski metal uçlu çizim kalemi stilini takip etti. Günümüz sanatçıları, sanat eserleri ve eskizler için grafit kalemi kullanmaya devam etmektedir.
Kara kalem tekniği nedir?
Kara Kalem Çizimleri Teknikler ve Araçlar
Siyah kalem tekniği, kullanılan araçların çizim ve boyama araçlarının bir alt kümesi olduğu boyama tekniklerinden biridir. Bu tarzda kullanılan aksesuarlardan bazıları arasında fırça, kara kalem, çizim kalemi, kontur kalemi, kömür veya kömür tozu, silgi, silgi, çizim için karton ve parşömen kağıdı bulunur. Kara kalem tekniğinde, özellikle yüz çizimi olmak üzere tasarımlar oluşturmak için ağırlıklı olarak ve sanatsal olarak kara kalem veya kara kalem kullanılır.
Bu teknikte profesyonel ışık gölgeleri, tonalite, ışık ve bulutun tanınması büyük önem taşımakta ve bu becerilere tam hakim olan sanatçılar tarafından dikkat çekici eserler ortaya konulmaktadır. Kara kalemle boyamaya başlamak için doğru modeli ve yüksek kaliteli fotoğrafları seçmek bu işin bir diğer parçasıdır. Modelin detayları ne kadar net olursa, bu teknikte tasarımın nihai sonucu o kadar arzu edilir olacaktır.
Günümüzde kara kalem tasarımları, kullanılan araçların türü ve nasıl yapıldığı açısından birçok değişiklikle karşı karşıya kalmıştır. Tüm bu değişimler, bir siyah beyaz tabloyu çarpıcı teknikler uygulayarak genişleten sanatçıların zevki ve yaratıcılığından kaynaklanmıştır.
Aslında sanatçılar tasarıma başlamak için canlı bir model kullanmak yerine genellikle kaliteli bir fotoğraf örneği ve orijinal tasarımı kullanarak tasarım üzerinde gölgeleme teknikleri uygularlar. Sonuç, becerilerini uygulayacakları doğruluk ve sabır derecesine bağlıdır.
Uçtan uca dijital medya platformu Accessland’de karakalem resim kursu videosuna göz atabilirsiniz.
Fırça
Fırça, siyah kalemin ana araçlarından biridir ve ressamın yardımıyla, görüntü üzerinde kömür tozu ve deniz tabanı tozunun oluşturduğu gerekli gölgeleri bulanıklaştırır. Bu amaçla doğal veya yapay olarak hazırlanabilen farklı boyutlardaki fırçalar kullanılır. Daha hafif ve daha ince çizgiler oluşturmak için daha ince fırçalar kullanılırken, daha geniş fırçalar, çizgileri ve gölgeleri bulanıklaştırmak için ince çalışma gerektirmeyen alanlarda daha kapsamlı çizgiler çizer.
Conte Kalemi
Conte kalemlerinde kullanılan malzeme standart kömür kaleminden farklı olarak kömürden yapılmıştır. Bu kalemin kara kalem eserlerinde öne çıkan özelliklerinden biri de kağıt yüzeyindeki opak desenlerdir. Bu özellik, parlak ve net çizgiler çizmek için kullanılan diğer kalemlerden farklıdır.
Odun Kömürü
Gerçekçi siyah kalem stillerinde özel efektler oluşturmak için odun kömürü gereklidir. Siyah ve kadifemsi bir etki bırakan geniş ve enli tasarımların oluşturulmasında kömür kullanılmıştır. Kömür, kömür tozu (deniz tabanı tozuyla birlikte), kömür külçeleri, kömür kalemleri ve silindirik kömür gibi çeşitli formlarda kullanılır.
Kurum Tozu
Kömür tozunun yabancı maddeleri vardır ve bu yabancı maddeler işin sonucunu etkileyebilir, bu nedenle daha fazla incelik gerektiren yerlerde kurum tozu kullanılır. Örneğin hipergerçek kara kalem yönteminde daha hassas ve temiz çalışmak için kurum tozu kullanılabilir. Kurum tozu, yumuşaklık ve saflık açısından çok daha kolay hareket ettirilir ve ressama daha düzgün ve pürüzsüz bir yüzey kazandırır.
Ancak kurumun yağ özelliğine sahip olduğunu ve bu nedenle yüzeyde kolayca hareket etmediğini bilmek ilginçtir. Sonuç olarak daha düzgün hareket edecek bir tamamlayıcıya sahiptir. Bu ek, kurum için bir katalizör ve yağlayıcı görevi görür. Bu katalizörün adı deniz tabanı tozudur.
Deniz tabanı tozu
Bu malzeme parfümerilerde bol miktarda bulunur ve beyazdır. Deniz tabanı Sarpavar ve Khasak adı verilen iki tür kalamarın kuruması sonucu oluşan beyaz ve hafif bir maddedir. Bu iki balık denizin derinliklerinde yaşar ve tozları kalsiyum ve yenmez mineraller içerir.
Siyah kalem tekniğinde isi yağlamak ve boyayı beyazlatmak için deniz tabanı tozu kullanılmaktadır. Boyamada deniz tabanı tozu ve kurumunun kullanılması, pürüzsüz ve düzgün bir yüzey elde etmeye yarar.
Kütük Harmanlama
Bu araç, adı gibi gölgeleri, çizgileri ve siyah kalemin bulanıklaştırılması gereken herhangi bir bölümünü bulanıklaştırmak için kullanılır.
Karton
Kara kalem tekniği ile boyama yapmak için gerekli tüm aletlerin hazır olduğunu varsayarsak, tabloyu oluşturabilmek için uygun bir yüzeye ihtiyacımız var. Genellikle Von aschenbach veya Fabriano 250 gr kartona uygulanır. Kartonun yüzeyi pürüzsüz olmalıdır ve dokulu bir yüzeye ihtiyaç duyduğumuz sulu boyanın aksine, kara kalem tekniğinde ayrıntıların daha iyi uygulanabilmesi için pürüzsüz bir yüzeye ihtiyacımız vardır.
Kara Kalem Çizimleri Teknikler
Genel olarak siyah beyaz resimlerde gerçek, hipergerçek ve fotogerçek olmak üzere üç gerçekçilik tarzı kullanılır. Ve bu sanat alanındaki ressamların eserleri bu tarzlardan biri temel alınarak oluşturulmuştur.
Gerçekçilik tekniği
19. yüzyılın ortalarında sanatta gerçekçilik terimi, sanatçılar tarafından çevresel olayların gerçeğe dayalı olarak tasvir edilmesine dayanarak icat edildi. Kelimenin gerçeklik anlamına geldiği ve gerçekçilik esas alınarak oluşturulan siyah beyaz tabloların soyut ve romantik olduğu ortaya çıktı.
Gerçekçilik resimleri, görülen ve hissedilen her şeyi resmin şimdiki ve gelecekteki izleyicilerine ifşa eder ve bu resimlerin anlamı genel halk için anlaşılırdır.
Örneğin siyah realist bir insan yüzü tablosunda, insan vücudunun anatomik prensiplerine göre tüm oranlar tam olarak gözetilmekte ve eserin gölgeleri ve teknikleri dikkate alınmadan yüzün gerçek görünümü çıkarılabilmektedir.
Fotogerçekçi stil
1970’lerin başında başladı ve bu tarzda sanatçılar eserlerini yaratmak için fotoğrafları kullandılar. Fotogerçek, fotoğrafa dayalı gerçekçilik anlamına gelir ve bu tarza dayalı resimlerde, fotoğrafın tüm detayları, eserin her yerinde yüksek hassasiyetle görüntülenir.
Gerçek veya gerçekçi bir tablonun tüm özelliklerini taşıyan fotogerçek ara kalem çizimleri, resim örneği olarak kullanılan fotoğraf ile eserin ışık, gölge ve detay açısından aynı olması gerekmektedir.
Fotogerçekçi sanatçılar, farklı fotoğraflara bakarak ve onların tüm ayrıntılarını dikkate alarak özgün eserler ortaya çıkarabilirler. Fotogerçekçi resimler, siyah kalem tekniğinin yanı sıra diğer resim tarzlarına da uygulanabilir.
Fotoğraf ve siyah kalem tasarımının benzerliğine vurgu yapılması nedeniyle bu çalışmalar sayısız eleştiriyle karşı karşıya kalmaktadır. Fotoğraf makinesinin aynı görüntüyü insan aklının ötesinde bir hassasiyetle yakalayabildiği için, bir fotoğrafa dayanarak ayrıntılı olarak oluşturulan bir tablonun işe yaramaz olduğuna inanıyorlar.
Ancak sanatının ilkelerini fotogerçekçi resimde uygulama konusunda şaşırtıcı bir yetenek sergileyen bir ressamın sanatıyla bu tür bir karşılaştırma yapmak çok yanlış bir şeydir.
Hipergerçek stil
Gerçek ve fotogerçekçilik çizgisinde aşırı gerçekçiliğin yaratıldığı ve görüntünün küçük ayrıntılarının çizilmesi için abartıldığı anlamına gelir. Hipergerçek bir çizimde, yüz kılları, kırışıklıklar, cilt dokusu, su damlacıkları ve çok ince ışık gölgeleri gibi görüntünün bileşenlerini görünür.
Hiperrealizm sanatçıları, fotogerçekçilik tarzındaki sanatçılardan bir adım daha ileri giderek bu kısmi üslubu kendine özgü bir görünümle geliştirdiler.
Eser sahiplerinin, çok yüksek sanatsal anlayış ve anlayışlarının sonucu olan, tarif edilemez ustalıklarıyla hiperrealizmin eserleri, gerçeklik ile sanat arasındaki sınırı öyle değiştirmiştir ki, bu eserlere baktığınızda, gerçek bir görüntünün ötesinde bir şey görmek. Hiper gerçekçilik sanatçısı, fotoğrafın ayrıntılarını genişleterek, renkleri ve gölgeleri değiştirerek benzersiz bir etki yaratacak kadar ileri gider.
Siyah kalem tekniğini kullanan hiperreal ressamlar, görüntünün bileşenlerini zihinlerinde işleyerek görüntünün netliğini ve keskinliğini arttırırken, görselleştirmenin gücünü ortaya koyması nedeniyle fotoğrafın kopyası olarak adlandırılamayacak bir çalışma. Çalışmanın detayları, özel ve yoğun fotoğraflardan. Kullanılmış. Bu abartılı süreç, gerçekçi olmasına rağmen orijinal görüntüden sanatsal bir farklılığa sahip olan, yüksek çözünürlüklü, doğru bir görüntüyle sonuçlanır.
Kara kalem tekniği ile ilgili boyama teknikleri
Yaratıcı tasarımları tasvir etme ve çizme yöntemleri, tarih boyunca farklı boyama tekniklerine bağlı olarak değişiklik göstermiştir. Her sanatçı, resimli eserlerini oluşturmak ve bunları kağıt veya tuval üzerine uygulamak için belirli bir boyama tekniğini izlemiştir. Yöntemlerdeki farklılık, resimde kullanılan araç ve malzemelere ve resimlerin yaratılışının altında yatan zihinsel fikirlere dayanmaktadır.
Sanatçıların bu yöntemlerin her birinde kullandıkları çeşitli resim tekniklerinin ve araçlarının özelliklerini incelediğimizde, kara kalemle benzerlik gösteren bazı ortak resim teknikleri ve bunlarda kullanılan araç ve tekniklerle karşılaşıyoruz. Aşağıda siyah kalem stiline benzer ve benzer bazı boyama tekniklerini tanıtacağız:
1- Kurşun kalemle resim yapmak
Karakalem boyama, görüntü veya modeldeki oranlara göre yüz veya boyama modelinin ilk tasarımına dayanan temel boyama tekniklerinden biridir.
Bu tür boyamayı gerçekleştirmek için kurşun kalem ve grafit kullanılır ve kalem yüzü tasarımı, siyah kalem tasarımlarının ve gölgelemenin temelini oluşturabilir. Siyah kalem tekniğini öğrenmek isteyen öğrencilerin öncelikle kara kalem çiziminin temellerini ve tekniklerini bilmeleri gerekir. Ancak siyah kalem tarzında oluşturulan tasarım, kalemle oluşturulan tasarımlara göre daha fazla opaklığa sahiptir.
2- Karakalem ile boyama
İlk insanlarda tasarım ve desen oluşturmanın araçlarından biri, her türlü yüzeyi boyamak için kullanılan kömürdü. Günümüzde pek çok sanatçı, gerçekçi tasarımlar oluşturmak için kömür kullanıyor veya onu diğer araçlarla birleştiriyor.
İlk insanlar odun yakmak için odun kömürü kullanıyordu, ancak bugün kömürle resim yapmak için kullanılan çeşitli araçlar sayesinde kara gözlü ressamlar kömür, söğüt veya odun kömürü kullanabiliyor. Karakalemle rol oynamanın yüksek hızı nedeniyle birçok öğrenci bu resim tarzıyla ilgileniyor.
Bu resim türü ve kara kalem tekniğindeki çizimler, kullanılan araçların türü açısından standarttır.
3- Kalem ve mürekkeple resim yapmak
Kalem ve mürekkeple akıllı çizimler oluşturabilmek için öncelikle kurşun kalem kullanılarak istenilen yüzeye nazikçe ilk tasarım yapılmalı, daha sonra siyah mürekkepli kalem veya metal kalemle görüntüdeki gölgeler hafif ve çizgiler boyunca olmalıdır. . Hedefleri renkle doldurdu.
Ana konudan ilham alan bu kalem ve mürekkep gölgeleme tekniği, izleyicinin görüntünün gerçekliğine ilişkin iduygusunu aktarabilir. Bu boyama tekniği ile siyah kalemin stili arasındaki bağlantı, görüntüdeki gölgeleme ve doku oluşturmada izlenebilir. Ayrıca her iki teknikte de renklendirmeden eser kalmamakta, sadece siyah, beyaz ve gri renklerin kullanımı kalıcı sanat yaratmaktadır.
Siyah kalem tekniği ile boyamada siyah beyaz ve hiçbir renklendirme yapılmadan iki boyutlu ve yaratıcı tasarımlar oluşturulmaktadır. Bu eşsiz resim stilini öğrenmek ancak temel eğitim ve bol pratik ve tekrar ile mümkündür. Kara kalem, bu hoş sanatı kullanan sanatçılar tarafından birçok etkili ve kavramsal eserin yaratıldığı ve yaşatıldığı görsel sanatlar tekniklerinden biridir.
Siyah kalem üslubu için yaygın bir kullanım kömür ve kili birleştirerek tuval üzerine karakalem ve siyah desenler yaratmaktır. Günümüzde bu tür resmin hayranları, güzel eserler yaratmak için yaygın olarak bulunan karbon kalemler, karakalem kalemler, Conte kalemler ve grafit gibi çeşitli araçları kullanıyor .
Kara kalem tekniğinin ilkelerinin öğrenilmesi, yaratıcı fikir üretilmesi, bu alanda yoğun ve hassas konuların seçilmesi, modelin gerçekliklerinin çok ötesinde, konunun detaylarını ve zarafetini gösteren hiper gerçekçi siyah kalem çalışmalarının ortaya çıkmasını sağlamıştır.
Ünlü Karakalem Ressamları
- Leonardo da Vinci: İtalyan sanatçı, Rönesans döneminin en ünlü ressamlarındadır. “Mona Lisa” ve “Son Akşam Yemeği” gibi ünlü tablolar karakalem çalışmaları arasında yer almaktadır.
Michelangelo - Michelangelo: İtalyan Rönesans sanatçısı, heykeltıraş ve ressam. Karakalem çalışmaları arasında, “Köleler” ve “Yargı Günü” gibi ünlü eserler bulunmaktadır.
Albrecht Dürer - Albrecht Dürer: Alman sanatçı, 15. ve 16. yüzyıllarda yaşamış bir ressamdır. Karakalem çalışmaları arasında, gerçekçi portreler, manzara resimleri ve hayvanlar gibi çeşitli konular yer almaktadır.
Rembrandt van Rijn - Rembrandt van Rijn: Hollandalı sanatçı, 17. yüzyılda yaşamış bir ressam ve gravürcüdür. Karakalem çalışmaları arasında, manzara resimleri ve tarihi sahneler ile insan portreleri yer almaktadır.
William Blakef - William Blake: İngiliz şair, ressam ve gravürcü, 18. ve 19. yüzyıllarda yaşamıştır. Karakalem çalışmaları arasında, alegorik resimler ve ruhsal konular yer almaktadır.
Kara kalem çizimlerde kullanılan araçlarla ilgili sık sorulan sorulardan bazıları:
Kömür çubukları ile kömür kalemleri arasındaki fark nedir?
İlki ince sıkıştırılmış kömür çubuklarından yapılır ve kalem gibi ahşapla kaplanır. Kömür kalemlerin kullanımı ise, ahşap gövdeleri sayesinde kömür çubuklarına göre daha kolay ve temizdir. Kurşun kalemler gibi yalnızca ucu kullanılabilir, bu da onları sert çizgiler ve konturlar oluşturmak için harika kılar. Kömür kalemlerin sert, orta ve yumuşak kalitelerinin yanı sıra beyaz ve renkli kömür kalemleri de mevcuttur.
Grafit kalemler ile kömür kalemler arasındaki fark nedir?
Temel fark bitiş noktasına kadardır. Grafit kalemler parlak bir yüzey bırakır ancak kalemin içindeki yoğun kömür nedeniyle, kömür kalemler daha koyu, mat bir yüzey bırakır. Kesinlikle ikisini bir arada kullanabilirsiniz, aslında birlikte çok yakışıyorlar ama en iyisi beyaz kömür ve grafit kalemleri ayrı bırakmak.
Kömür kalemlerini nasıl açarım?
Kırılgan doğaları nedeniyle karakalem kalemlerinizi sıradan bir kalemtıraşla keskinleştirmemek en iyisidir. Keskin bir hobi bıçağı kullanmanızı ve yavaşça ve hafif bir açıyla kendinizden uzağa doğru keskinleştirerek başlamanızı öneririz. Daha ince bir nokta için, bir zımpara bloğu veya ince zımpara kağıdı kullanmayı deneyin, ardından hafif bir baskı uygulayın ve her iki tarafı eşit şekilde keskinleştirmek için kalemi döndürürken kağıdı nokta üzerinde ileri ve geri hareket ettirin.
Kömür kalemler silinebilir mi?
İyi haber şu ki karakalem kalemler silinebilir! Yoğrulabilir bir silgi veya elektrikli bir silgi harikalar yaratır ve vurgular oluşturmak için kullanılabilir.
Odunsuz kömür kalemleri nelerdir?
Odunsuz, kömürün üzerinde normal bir kalem gibi ahşap yerine plastik bir kılıf olduğu anlamına gelir. Daha geniş çizgiler oluşturmaya ve geniş alanlarda daha tutarlı gölgelendirme yapılmasına yardımcı olur.
