En iyi aksiyon filmleri blogumuzda 21. yüzyılın en iyi aksiyon filmleri önerilerini, analizlerini ve heyecan verici detaylarını keşfedin.
Dövüş sanatları filmlerinden banka soyguncularını konu alan hikayelere kadar, 21. yüzyılın en iyi aksiyon filmleri bu türe yeni bir soluk getiriyor. Tüm Zamanların En İyi Aksiyon Filmleri listesini oluşturmak zorlayıcı idi. Ancak, bu yüzyılın en iyi filmlerini sıralamak ise neredeyse imkansız.
Birçok franchise IP gişe rekorları kıran filmler son yıllarda “aksiyon filmleri” olarak nitelendirilebilir. Bu, süper kahraman filmlerinin her yerde bulunan kültürel fenomeni için özellikle geçerlidir. Sürekli olarak intergalaktik adaleti durdurmaya çalışan süper bir şeyler hakkında aşırı pikselize edilmiş epiklerle dolu modern Hollywood’un giderek büyüyen bir parçasını gördüğünüzde, tüm aksiyon türünü gözden çıkarmak cazip gelebilir. Ancak, kaynak materyale bağımlı olmayan aksiyon filmleri, daha kişisel ve yüksek bütçeli çalışmalara olanak tanıdı. İyi yapıldığında, aksiyon filmleri hareket yoluyla harika karakter odaklı hikayeler anlatabilir. Aksiyon — canlı veya animasyonlu — basitçe dinamik hale getirilmiş dramadır.
Bazıları aksiyonlarını bilinçli olarak saçma uçlara taşır, Jason Statham’ın “Crank: High Voltage” filminde kalp atış hızını hiper-adrenalin seviyelerinde tutması ya da Clive Owen ve Monica Bellucci’nin “Shoot ‘Em Up” filminde kötü adamları vururken sevişmeleri gibi. Diğerleri ise aksiyonu, sadece heyecan verici dövüş sahneleri içeren daha ciddi, insani hikayeler anlatmak için kullanır. Aşağıdaki filmler, genç yüzyılın sunduğu saf sinemanın en iyi örneklerinden bazılarıdır. Onlara “hareketli resimler” denmesinin bir sebebi var ve bu filmler hareket ediyor — ve başka hiçbir ortamda var olamazlardı.
Bu filmler, izleyicilere yeni bir şeyler göstermeye çalıştı. Nabzı hızlandıran sanat bazen düşük kaliteli veya aşağı görülse de, öyle olmak zorunda değil. İşte 21. Yüzyılın En İyi 57 Aksiyon Filmi, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”dan “Spider-Man: Across the Spider-Verse”a kadar.
İlginizi çekebilir:
57. “Plane” (2023)
Jean-François Richet’in “Plane” filmi, Reagan dönemi yolcu uçaklarının dayanıklılığı ve sade yapısını yansıtan bir aksiyon filmi olarak öne çıkıyor. Gerard Butler‘ın başrolünde olduğu bu film,Clint Eastwood’un sormaya bile cesaret edemediği bir soruya yanıt veriyor: US Airways Flight 1549’u Hudson Nehri’ne indirmek yerine, kahraman pilot Sully Sullenberger bu uçağı steroid dolu bir ’80’ler aksiyon filminin ortasına indirebilir miydi? Biliyorsunuz, Sylvester Stallone’un “Rambo”yu yeniden çekmeye karar vermesi durumunda Güneydoğu Asya yardımcı oyuncularının her zaman el altında bulundurdukları omuzdan fırlatmalı roketatarları yükledikleri türden.
56. “Shoot ‘Em Up” (2007)
Bu yüzyılın en iyi aksiyon filmlerinin çoğu, klasiklere saygı duruşunda bulunurken aynı zamanda en iyi unsurlarını yeniden bir araya getirerek yeni bir şeyler sunan bilginler tarafından yapılmıştır. Senarist-yönetmen Michael Davis, “Shoot ‘Em Up” filminin ilhamını John Woo’nun 1990’ların Hong Kong suç filmlerindeki gösterişli silahlı çatışmalardan aldığını söylemiştir — özellikle de “Hard Boiled” filmindeki bir polis memurunun bir doğumhanedeki bebekleri koruduğu ünlü sekans. Davis’in Woo’ya hızlı temposuyla yanıt verdiği bu filmde, Clive Owen soğukkanlı bir katilden yeni doğmuş bir bebeği kurtaran bir yabancıyı canlandırıyor ve ardından bir seks işçisinin (Monica Bellucci) yardımıyla tuhaf ve geniş kapsamlı bir suç ve siyasi komployu çözmeye çalışıyor. Hikaye, kahramanın giderek daha saçma dezavantajlarla karşılaştığı ustaca sahnelenmiş aksiyon sahnelerinde geçiyor — seks yaparken saldırganlarla savaşmaktan kırık parmaklarla silah kullanmaya çalışmaya kadar.
55. “Shaun of the Dead” (2004)
Edgar Wright’ın Cornetto Üçlemesi’nin ilk filmi olan “Shaun of the Dead”, Wright’ın yeteneklerini tam anlamıyla ortaya koyuyor. Romero’nun zombi filmlerine olan saygısını gösteren bu en iyi aksiyon filmleri listesindeki film, Simon Pegg’in canlandırdığı Shaun ile kız arkadaşı Liz arasındaki aşk hikayesine odaklanıyor. Queen’in “Don’t Stop Me Now” şarkısıyla ölümsüzleşen bir sahne, bu filmi yüzyılın en iyi aksiyon filmleri arasında yerini almasını sağlıyor.
54. “Baby Driver” (2017)
Edgar Wright’ın müzikle sahne oluşturma konusundaki sevgisi, “Baby Driver” filminde doruğa çıkıyor. Ansel Elgort’un canlandırdığı genç kaçış şoförü karakteriyle, filmdeki araba kovalamaca sahneleri mükemmel seçilmiş parçalarla koreografisi yapılmış. Bu film, yönetmen odaklı orijinal bir aksiyon filmi olarak korunması gereken bir tür.
53. “Crank: High Voltage” (2009)
Mark Neveldine ve Brian Taylor’ın ortak yönetmenlik yaptığı “Crank: High Voltage”, Jason Statham’ın canlandırdığı Chev Chelios karakterinin adrenalin dolu macerasını konu alıyor. İlk filmde olduğu gibi, bu devam filmi de aşırı şiddet içeren ve geniş bir mizahla dolu bir canlı aksiyon, yetişkinlere yönelik çizgi film gibidir. Bu sadece vahşi bir yolculuk değil; aşırı uyarılma için tasarlanmış bir film.
52. “The Incredibles” (2004)
Bilgisayar destekli animasyon çağını başlatan Pixar’ın öncülüğünde, onların başarısı her zaman çok eski bir hikaye ve film yapımı yaklaşımına dayanmıştır. Emekli olmuş süper kahramanların hikayesinde sıradan bir ailenin mücadelesi mükemmel bir şekilde gerçekleştiriliyor. Brad Bird’ün senaryosu ve yönetmenliği zarif ve eğlenceli, mükemmel bir komik dokunuşla, ancak her dönüş, ebeveyn, eş ve kardeş olmanın günlük zorluklarını ortaya koyuyor. Aksiyon filmlerinin CGI’ya aşırı bağımlılığının eleştirildiği bir dönemde, bu film – abartılı, çizgi film hareketlerinin eğlencesini tamamen kucaklayan – bilgisayarların, bir hikaye anlatan yönetmenin hizmetinde olduklarında, heyecan verici bir aksiyon sahnesi yapabileceğini kanıtlıyor.
51. “Hot Fuzz” (2007)
Edgar Wright, 2004 zombi filmi “Shaun of the Dead” ile geek bilincine patlama yaptı, ancak arkadaşı cop komedisiyle kalıcı bir yetenek olduğunu gösterdi. Keystone Cops’tan bu yana, tür, beceriksiz, beceriksiz kanun adamları etrafında inşa edilmiştir, bu nedenle Wright’ın “Hot Fuzz” için seçimi dâhicedir: Simon Pegg’in memuru son derece yeteneklidir. Metropolitan Police üstlerini (Martin Freeman, Steve Coogan ve Bill Nighy’nin meta hiyerarşisi) tehdit edecek kadar yetenekli olan Londralı, bir Gloucestershire taşrasına sürgün edilir. İyi ki, çünkü kasabada bir dizi cinayet meydana gelir ve Pegg, yeni ülke bakır meslektaşlarını (Nick Frost, Olivia Colman, Paddy Considine ve diğerleri) suçu çözmek için ilham vermek zorundadır.
İlk çıktığında “Hot Fuzz”ı izleyen Amerikalılar için, İngiliz kentsel ve kırsal yaşamına dair kültürel yorumlar şaşırtıcı olabilir, köy sakinleri, herhangi bir eyalet NRA destekçisi kadar silah taşıyıcıdır. Brexit sonrası, “Hot Fuzz” neredeyse bir kehanet gibi oynuyor. Tüm bunların, sigara içen bir polisiye filmi kadar komik olması büyüleyici. Bu, Michael Bay’in estetiğini ve “Bad Boys II”yi kutlayacak kadar büyük yürekli bir film. Shit just got unreal (ne kadar iyi “Hot Fuzz”).
50. “Widows” (2018)
“Widows” harika ve hatta altüst edici bir aksiyon filmi için tüm kazanan unsurları içerir: Viola Davis’in önderlik ettiği güçlü bir kadro, “Gone Girl” senaristi Gillian Flynn ile birlikte yazılmış harika bir senaryo ve Oscar ödüllü Steve McQueen’in yönetmenliği. Bu sert kapışmanın olağanüstü kadrosu arasında Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall ve Liam Neeson yer alıyor ve hepsi kefaret veya ceza yolunda ilerliyor. Film, kocalarının başarısız bir kaçış sırasında çaldığı 2 milyon doları geri ödemek için bir suç liderine 5 milyon dolar çalmaya çalışan dört Chicago kadınının hikayesini takip ediyor ve bu, heyecan verici bir açılış sekansıyla başlıyor ve film boyunca süren bir ateş tonunu belirliyor. Ayrıca, Davis ve Neeson arasında paylaşılan inanılmaz derecede grafik ve tümüyle yutucu öpüşmeyi unutmak zor, bu da McQueen’in sizi ilk sahneden itibaren şaşırtmak niyetinde olduğunu gösteriyor.
49. “Lucy” (2014)
Scarlett Johansson, Marvel’ın süper kahramanı Kara Dul’u canlandırdıktan sonra, Luc Besson’un aksiyon-bilimkurgu filmi “Lucy”de gerçek anlamda bir aksiyon filmi kahramanı olarak yer aldı. Bu filmde, Johansson’un canlandırdığı Tayvanlı bir öğrenci, vücuduna yüksek miktarda yasadışı sentetik bir uyuşturucu sızması sonucunda psikokinetik yetenekler kazanıyor. Artık acıya karşı bağışıklık ve telepati gibi geliştirilmiş zihinsel yeteneklerle donanmış olan Lucy, kendisini kaçıran uyuşturucu lordlarıyla yüzleşir ve yeni durumunun ardındaki gerçeği keşfetmek için akıl almaz bir yolculuğa çıkar. Besson, Lucy’nin doğaüstü yeteneklerini hayal ederken hayal gücünü serbest bırakıyor ve son yılların en dinamik aksiyon rollerinden birini ortaya koyuyor.
48. “13 Assassins” (2010)
Japon sinemacısı Takashi Miike’nin kariyeri boyunca, bükülmüş korku filmleri, tuhaf komediler, acayip dövüş sanatları filmleri ve sürreal deneyler arasında gidip geldi. Bu yüzden Miike için, “13 Assassins” şaşırtıcı bir şekilde ana akım bir samuray destanı – ya da neredeyse bir saat süren bir savaş sahnesi içeren bir film kadar ana akım. Daisuke Tengan tarafından yazılan (Shōichirō Ikemiya’nın hikayesinden, yönetmen Eiichi Kudo’nun 1963 yapımı filminden uyarlanmıştır), “13 Assassins” bir grup savaşçı ve avcının birleşerek yüzlerce muhafızı tuzağa düşürmek ve zalim bir soyluyu öldürmek için bir araya geldiği coşkulu bir seyirci sevindiren bir filmdir. Miike ve ekibi, kiralık kılıçlarının gerçekleştirdiği, birbiri ardına gelen karmaşık saldırı ve savunma taktiklerini dikkatlice kurarak, filmin uzun ve nabız hızlandıran zirvesinde ustaca hikayelerini kuruyorlar.
47. “Avengers: Endgame” (2019)
Marvel Sinematik Evreni’nin rehberliğinde, “Avengers: Endgame” 10 yıllık devasa bir hikâye anlatıcılığını başarılı bir şekilde sonlandırdı. Zaman yolculuğu mekanikleri ve hayran servisi gibi konularda eleştiriler olabilir, ancak genel anlamda Russo kardeşler, Infinity Saga’ya tatmin edici bir son getirdiler ve çizgi roman dünyasının en sevilen milyarder playboy’unu (özür dileriz, Bruce Wayne) layıkıyla uğurladılar. Aksiyon açısından, “Endgame” şaşırtıcı bir meydan okuma olarak karşımıza çıkıyor ve devasa bir savaş alanıyla sonuçlanıyor. 2019 yılı, MCU için önemli bir yıl oldu ve onlarca kahramanın aynı büyük ekranda bir araya gelmesi kesinlikle görkemliydi. Bazı dövüş sahneleri diğerlerinden daha iyiydi (şu süreklilik hatasına selam olsun), ancak “Endgame”in Amerika’nın poposunu tekmelediği bir gerçek.
46. “Ong-Bak: Muay Thai Warrior” (2003)
Thai sinemacısı Prachya Pinkaew’in “Ong-Bak: Muay Thai Warrior” filmini 2004 yılında Magnolia Pictures satın aldığında, Başkan Eamonn Bowles, “Aksiyon filmlerinin geleceğini gördüm ve onun adı Tony Jaa” dedi. Bruce Lee, Jackie Chan ve Jet Li’nin dövüş stili ve fiziksel özelliklerini çağrıştıran Jaa, “Ong-Bak” filmiyle, izleyicilere şimdiye kadar görülmüş en çarpıcı dövüş sanatlarını tanıttı. Filmin başlığını Buddha heykeline atıfta bulunuyor. Hırsızlar, kutsal figürün kafasını çaldığında, genç bir dövüş sanatçısı (Jaa) Bangkok’a gidip çalınan parçayı geri almak için yola çıkar ve bu süreçte bir suç ağıyla yüzleşir. Film iki devam filmi doğurdu ve Jaa’nın kariyerini başlattı, bu da ona “Furious 7” ve “xXx: Return of Xander Cage” gibi bir düzine aksiyon filminde roller getirdi.
45. “Birds of Prey” (2020)
Sonunda Harley Quinn (Margot Robbie), kendi DC yan filmini aldı ve dürüst olmak gerekirse, çok daha üstün bir film oldu. Harley, Joker’in kız arkadaşı olmanın ötesinde bir karakterdir ve “Birds of Prey”, Harley’nin lounge şarkıcısı süper kahraman Kara Kanarya (Jurnee Smollett-Bell), cep hırsızı Cassandra Cain (Ella Jay Basco), paralı asker Huntress (Mary Elizabeth Winstead) ve polis memuru Renee Montoya (Rosie Perez) ile Gotham suçlularını, kulüp sahibi Roman Sionis’in (Ewan McGregor) liderliğinde alaşağı etmesini anlatır.
Bu film, tarzı ve sunumuyla diğerlerinden ayrılır. Harley’nin kostümleri ve tasarımı, alışılmadık ve derbeder şıklığı bir araya getirir ve Robbie, bu filmde çivilerle süslenmiş bir beyzbol sopasıyla aksiyon sahnelerinde boy gösterir. IndieWire’dan Kate Erbland, “Bu, büyük, muhtemel aksiyon sahneleri ve aşırı kişiliklerle dolu kız gücüne dayalı, samimi bir feminist süper kahraman filmi” diyerek, filmi “kendine özgü şekilde muhteşem” olarak tanımlıyor.
44. “Gallants” (2010)
21. yüzyılda geçmesine rağmen, aksiyon-komedi filmi “Gallants”, bilerek kung fu sinemasının geçmiş altın çağlarına geri dönüş yapıyor ve 70’ler, 80’ler ve 90’ların en büyük uluslararası hitlerini anımsatıyor. Emektar dövüş sanatları filmi yıldızları Bruce Leung Siu-lung ve Chen Kuan-tai, bir çay evine ve dojoya sahip yaşlanan Tiger ve Dragon karakterlerini canlandırıyor. Üstat Law’a (Teddy Robin) bakarken, yerel bir çetenin sürekli saldırganlığıyla başa çıkmaya çalışıyorlar. Bir gayrimenkul arabulucusu olan Cheung (Wong You-nam), kasabaya barışı sağlamak için geldiğinde, bu ihtiyarlarla çok ortak yönü olduğunu fark eder ve kısa sürede onların öğrencisi olur, eski sırlarını öğrenir. “Gallants” tıpkı Cheung gibi, eski Shaw Brothers filmlerinden öğrenilen dersleri yeniden değerlendiriyor: bir nebbish karakterin kahramana dönüşme hikayesini nasıl eğlenceli hale getirebilirsiniz.
43. “Inception” (2010)
Christopher Nolan’ın 2010 yapımı bilimkurgu gerilim filmi, zaman bükme ve yerçekimini altüst eden özel efektleriyle en çok hatırlanır. Ancak, Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy ve Elliot Page’in karakterlerini değişik bir rüya haline getiren aksiyon sahnelerini unutmamak da imkansızdır. Suyun içine düşmek üzere olan bir minibüste bilinçsizken? Bu, izleyicilerin kalbini hızlandırmanın bir yolu.
“Inception”, hedeflerden bilgi çıkarmak için kullanılan deneysel rüya paylaşım teknolojisinin kullanımına dayanır. Profesyonel hırsız Dom Cobb (DiCaprio), kurbanlarının zihinlerine girerek onlardan sırlar alır, örneğin bir kasanın kodu gibi. Cobb’un ortağı Arthur (Gordon-Levitt) görevleri araştırmakla görevlidir, Eames (Hardy) ise uygulayıcı olarak görev yapar. Ancak işler, Cobb’un karısı Mal’ın (Marion Cotillard) ölümünden duyduğu suçluluk tarafından sürekli olarak rahatsız edilmeye devam etmesiyle kötüye gitmeye başlar. Michael Caine, Cillian Murphy ve Dileep Rao da, suçluluk, kayıp ve çalınan rüyalar üzerine düşündüren bu aksiyon filminde rol alıyor. “Inception”, En İyi Film dahil olmak üzere sekiz Akademi Ödülü’ne aday gösterildi. Film, En İyi Görüntü Yönetimi, En İyi Ses Kurgusu, En İyi Ses Miksajı ve En İyi Görsel Efektler dallarında dört ödül kazandı.
42. “Spider-Man 2” (2004)
Örümcek Adam’ın sallanan aksiyon sahneleri, Sam Raimi’nin erken dönem düşük bütçeli tür çalışmalarını farklı kılan heyecan verici kamera hareketleri için adeta biçilmiş kaftandı. Raimi, ikinci dansına çıktığında bu yaklaşımı mükemmelleştirmişti ve hız ve çevikliği, karakterle eşdeğer hale getiriyordu — özellikle filmin elektrik verici set parçaları sırasında. Raimi’nin Peter Parker karakterinin (Tobey Maguire) duygusal çekirdeği üzerindeki hakimiyeti de aynı derecede sağlamdır. Hikaye ve arka plan hakkında daha fazla derinlemesine bilgi vermek yerine, Parker’ın çift hayatıyla mücadelesi bu filmin ana çatışmasında kendini gösteriyor. Filmin gerçek gizli silahı, birçok süper kahraman filminin yanlış gittiği yerde, güçlü ve çok boyutlu kötü adam Dr. Octopus, Alfred Molina tarafından oynanan diabolik lezzetle dolu.
41. “Wonder Woman” (2017)
DC sinematik evreni, Yunan tanrıçası Diana Prince (Gal Gadot), namıdiğer Wonder Woman için Patty Jenkins’in eleştirmenlerce beğenilen 2017 yapımı filmiyle genişledi. IndieWire’dan Kate Erbland’ın zamanında DC’nin “şimdiye kadarki en iyi süper kahraman filmi” olarak tanımladığı filmde, Wonder Woman’ın köken hikayesi, Diana ve pilot Steve Trevor (Chris Pine) arasındaki destansı bir romantizmin yanı sıra, Diana’nın (Gadot) kötü bir Alman bilim adamı (Elena Anaya) ve general (Danny Huston) ile II. Dünya Savaşı sırasında savaşırken amacını bulma hikayesini anlatıyor. Robin Wright ve Connie Nielsen, Diana’nın ölümsüz Amazonlar’ından diğer karakterleri canlandırırken, Lucy Davis, David Thewlis ve Said Taghmaoui de oyuncu kadrosunu tamamlıyor. Filmin doruk noktası, iyilik ve kötülüğün nihai bir hesaplaşması, koruma tanrıçası ve savaş tanrısı Ares’in geri dönüşü arasında geçiyor. Aksiyon dolu bir film arıyorsanız, bu tam size göre.
40. “Mandy” (2018)
Nicolas Cage’in başrolde olduğu filmler genellikle kült statüsüne erişir, ancak “Mandy”, gerçekten bu ünü hak eden nadir projelerden biridir. Bir korku ve aksiyon karışımı olan bu film, Cage’in ’80’lerin savaş gazisi olan ve Andrea Riseborough’un canlandırdığı sevgilisiyle birlikte Kaliforniya’nın Doğu Dağları’nda yaşamını sürdüren bir karakteri canlandırıyor. Ancak, bir tarikatın manik saldırısıyla Mandy ölünce, Cage’in canlandırdığı Red, intikam yemini eder ve karşısına çıkan şeytani motosiklet çeteleriyle kanlı mücadelelere girişir. Panos Cosmatos’un filmi, yalnızca tarzıyla değil, aynı zamanda Cage’in merkezdeki performansıyla da öne çıkıyor. Cage, öfkenin ardındaki çaresizliği buluyor ve hiperviolence’ı gerçek bir zemine oturtarak trajediyi gerçekten etkili kılıyor.
39. “Nobody” (2021)
“Bob Odenkirk’in bir aksiyon yıldızı olması” birkaç yıl önce kimsenin tahmin edemeyeceği bir şeydi, ancak geriye dönüp baktığımızda, “Bob Odenkirk’in bir prestijli TV dram yıldızı olması” kadar şaşırtıcı değil mi? Odenkirk’in kendini yeniden keşfetme yeteneği Hollywood’da eşsizdir ve “Nobody” henüz görmediğimiz birçok yeteneğini hatırlatıyor. Ilya Naishuller’in intikam gerilim filmi, bir aile babasının kötü yola düşmesini ve Rus bir suç örgütüyle yüzleşmesini konu alıyor. Film, Pazar öğleden sonra televizyonuna layık olabilirdi, ancak sert-R filmi, acımasız yanını saklamıyor ve Odenkirk’ün performansı, filmi birden fazla izlemeye değer kılıyor. Ayrıca, o otobüs sahnesi!
38. “Collateral” (2004)
Film yıldızlarının ölümünü yas tutanlar, “Collateral” gibi bir filmi özlüyorlar. Basit, etkili bir aksiyon gerilim filmi olan “Collateral”, Michael Mann’in sıkı, gerilim dolu ve şık yönetimiyle daha da yükseltiliyor. Ancak film, Jamie Foxx’un taksi şoförü Max ve Tom Cruise’un suikastçı Vincent’ı canlandırdığı performanslarla dünya çapında 220 milyon dolar hasılat yaparak büyük bir başarıya ulaştı. Her iki aktör de kariyerlerinin en iyi performanslarını sergiliyor. Cruise, genellikle sert ve yapmacık olmakla suçlanır, ancak burada karizmasını saf acımasızlığı gizleyen bir maske haline getiriyor. Ve Foxx’un sade ve ince çalışması, daha gösterişli rol arkadaşı tarafından asla gölgede kalmaz. Büyük bir film yıldızı, bir aksiyon filmini parlatabilir ve “Collateral” aynı yörüngeye girmek zorunda kalan iki parlak yıldızın bir araya gelmesiyle bir zevk olmaya devam ediyor.
37. “Snowpiercer” (2013)
“Snowpiercer”, Bong Joon Ho’nun yönetmenliğinde 2014 baharında Radius-TWC tarafından ABD’de gösterime girmeden önce kesilip biçildi ve bu parlak bilimkurgu filmi neredeyse çöpe atıldı. Bong’un (“Parazit” ile uluslararası bir ünlü haline gelmeden altı yıl önce) inşa ettiği dünya baştan sona güzel, ve Chris Evans ve “Parazit” MVP’si Song Kang-ho liderliğindeki isyancılar, muhteşem koreografilenmiş sahnelerde bazı büyük hareketlere imza atıyor. Ancak, trenin üst kademelerindeki, dişlek ve çılgın Tilda Swinton ve sakin ama kötü Ed Harris gibi karakterler gösteriyi çalıyor.
36. “Hanna” (2011)
Bir TV dizisi olmadan önce, “Hanna” sanatsal bir aksiyon filmiydi ve sinematik stilist Joe Wright (en iyi bilinen tuhaf prestij dramaları “Atonement” ve “Cyrano” gibi) tarafından yönetildi. Saoirse Ronan, başrolde Hanna karakterini canlandırıyor: çocukluktan itibaren izole edilmiş ve eski bir CIA ajanı olan Erik (Eric Bana) tarafından bir suikastçı olarak eğitilmiş bir genç kız. Seth Lochhead ve David Farr tarafından yazılan “Hanna”, Hanna’nın kökenlerini ve Erik’in geçmişini ortaya çıkarırken, güçlü görünümlü set parçalarını oluşturmak için ilham verici bir şekilde çalışıyor.
35. “Dawn of the Dead” (2004)
George Romero’nun 1978 yapımı orijinal “Dawn of the Dead” filmi, bir zombi dolu gore-fest ve keskin bir sosyal yorumun çaprazında yer alan eşsiz bir korku başyapıtıdır. Ancak yönetmen Zack Snyder ve senarist James Gunn’ın 2004 yapımı yeniden çevrimi, kendi tarzında iyi bir film. Snyder, Gunn ve oyuncu kadrosu, Romero’nun temel varsayımını — Amerikan toplumunun bir kesitini temsil eden bir grup insanın bir alışveriş merkezinde kıyameti atlatmaya çalışmasını — alıp, bu temayı daha çok bir gerilim filmi haline getiriyor. Bu “Dawn of the Dead” tamamen hayatta kalma üzerine, çünkü renkli bir yabancılar topluluğu, bir darbe üstüne darbe geçiriyor, kaçınılmaz olan kaderlerini olabildiğince uzun süre ertelemeye çalışıyor.
34. “Black Panther” (2018)
Marvel Sinematik Evreni filmleri genellikle “kötü değil” ile “oldukça iyi” arasında değişir, ancak “Black Panther”, serinin gerçekten öncü olarak hatırlanabilecek birkaç filminden biridir. En İyi Film Oscar’ına aday gösterilen ilk süper kahraman filmi olmasının yanı sıra, büyük Chadwick Boseman’ın ölümünden iki yıl sonra gösterime giren son performanslarından birini içeriyor. “Black Panther”, T’Challa’nın (Boseman) dışlanmış devrimci Killmonger (Michael B. Jordan) ile karşı karşıya geldiği bir hikayeyi anlatıyor. Killmonger, ülkenin bol kaynaklarının daha geniş çapta paylaşılması gerektiğini düşünüyor. Ryan Coogler tarafından yönetilen ve ortak yazılan “Black Panther”, çeşitli karakterleri, ayrıntılı sanat yönetimi ve unutulmaz aksiyon sahneleriyle dikkat çekiyor ve nihayetinde, izolasyonculuğun yararları ve zararları üzerine ateşli bir tartışmaya dönüşüyor.
33. “Oldboy” (2003)
“Oldboy”, belki de listedeki diğer birçok filmden daha az dövüş sahnesine sahip, genellikle bir aksiyon filminden çok bir gerilim ya da drama olarak işliyor. Ancak 2003 yapımı film, tüm yüzyılın en ünlü aksiyon sahnelerinden biri olan tek çekim koridor dövüşünü içeriyor. Bu sahnede, Oh Dae-su (Choi Min-sik), 15 yıl boyunca kapatıldığı özel hapishanedeki bir grup muhafızla bir çekici kullanarak savaşıyor. Film, prömiyer yaptığında büyük beğeni topladı ve sonrasında, “John Wick”ten Netflix’in “Daredevil” şovuna kadar klasik filmler ve TV şovlarında etkisini gösterdi. Yıllar sonra bile, bu sahne hala heyecan verici — vahşeti, sisteme saf bir adrenalin atışı gibi geliyor. “Oldboy”un tüm aksiyon sahnelerinde dikkat çeken şey, sahnelerin ne kadar gerçekçi hissettirmesi; Dae-su’nun en badass anlarında bile beceriksiz ve ham kalması. İntikam ve şiddetin sadece kişisel yıkıma yol açtığı bir film için, dövüş sahnelerinin her zaman çirkin, nahoş ve insani hissettirmesi uygun.
32. “Ip Man” (2008)
Gerçek hayattaki dövüş sanatçısı ve Wing Chun ustası Ip Man, Bruce Lee’ye dövüşmeyi öğretmesi dahil olmak üzere birçok nedenle ünlüdür. Yönetmen Wilson Yip’in biyografik filmi “Ip Man”, bu adam hakkında bir dizi filmin ilkidir ve son 15 yılda yayınlanan filmlerin bir parçasıdır. Film, ağırlıklı olarak, mütevazı kahramanın (Donnie Yen tarafından canlandırılan) 1930’lar ve 40’larda, ailesinin ve komşularının onurunu, şehirlerinin Japon işgali sırasında nasıl koruduğunu anlatır. Gerçeklere dayansa da, “Ip Man” çokça kung fu filmi olarak kendini gösteriyor, gerçek anekdotlardan yaratıcı dövüş sahneleri kuruyor. Bu, sadece iyi ve mütevazı bir adamın, sadece iyi yetiştirilmiş bedeni, zekası ve eline geçen ne varsa ile rakiplerini nasıl küçük düşürebileceğini anlatan bir hikaye.
31. “Hero” (2002)
Yönetmen Zhang Yimou, wuxia filmini kelimenin tam anlamıyla yükseltiyor ve dövüş sanatları yıldızları Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung ve Zhang Ziyi, bazı en güzel dövüş sahnelerinde adeta ağırlıksızlar. Yimou’nun yönetimi ilham verici ve aksiyon temiz, bu da sanatı saf bir şekilde takdir etmeyi sağlıyor. Filmin çarpıcı doğal manzaraları, War Kong-wai’nin düzenli görüntü yönetmeni Christopher Doyle tarafından canlı renklerle çekildi ve bu takdiri sadece artırıyor. Film, türün çekişmesini ve aciliyetini bir ölçüde eksik olabilir, ancak sadece tüy kadar hafif değil, bu savaşçıların motivasyonlarına ve fedakarlıklarına dair bir anlayış sunuyor ve bu da duygusal bir sonuç sağlıyor.
30. “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (2023)
Miles gerçekten neyle karşı karşıya? Hiçbir şey daha az değil — bu kısmı gerçekten anlamak için durun — kanonun kendisi. Gerçekten, Miguel O’Hara ve Jess Drew ve Gwen ve Peter B. Parker ve Spider-Society’nin geri kalanı tarafından bir arada tutulmaya çalışılan şey, kanonun ta kendisi. Çizgi roman hayranları için, bu imalar nettir: Kanon, tüm kabul edilen, klasik, geleneksel hikayelerden oluşur, süper kahraman evreninin omurgasını oluşturan, bozmak ya da tamamen kırmak istemeyeceğiniz şeylerdir. Miles Morales, çizgi romanlarda ve büyük ekranda yaratıldığından beri, kanona yeni bir bükülme getiren bir karakter. Peter Parker olmayan bir Spider-Man mi? Brooklyn’den mi? Melez ırktan mı? Hala bu tür karakterlerin yaratılmasından rahatsızlık duyan ya da bir filmde bir kişinin farklı bir renkte ya da cinsiyette olması nedeniyle değerlendirme bombardımanı yapan ya da sosyal medyada bu tür delilik dolu ideolojileri savunan ya da zamanınızı böyle harcayan biriyseniz, “Across the Spider-Verse” size harika bir mesaj veriyor. Kanonu kırmak mı? İlerlemenin tek yolu bu.
29. “Extraction” (2020)
Netflix, büyük bütçeli bir filmi, en iyi TV şovlarının yakaladığı gibi zeitgeist’ı yakalamaya henüz başaramadı, ancak “Extraction” şimdiye kadar ki en iyi blockbuster denemesi olabilir. Sam Hargrave’nin filmi, Russo Kardeşler tarafından yazılan bir senaryo ile, Chris Hemsworth’u bir suç lordu için çalışmak üzere tutulan bir paralı asker olarak canlandırıyor. Kaçırılan oğlunu tehlikeden kurtarma görevi, “iyi bir adamın kötü bir adam için iyi bir iş yapması” fikrini taze bir yaklaşım olarak sunuyor ve sonuç, “Red Notice” gibi daha soluk Netflix blockbusters’larının üstünde bir gerilim filmi olarak öne çıkıyor.
28. “Atomic Blonde” (2017)
Charlize Theron, 2017 aksiyon-gerilim filmi “Atomic Blonde”da, MI6 ajanı Lorraine Broughton’a dönüştü ve film, 2012 tarihli grafik roman “The Coldest City”ye dayanıyor. Berlin Duvarı’nın 1989’da yıkılışı sırasında geçen “Atomic Blonde”, eski dublör David Leitch’in ilk solo yönetmenlik denemesiydi; Leitch, “John Wick” serisiyle aksiyon türünü yeniden tanımlamaya devam etti. Theron, filmde ortak yapımcı olarak da görev aldı ve kadroda James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger ve Toby Jones da yer aldı. IndieWire, gişe hitini kadın odaklı aksiyon filmleri için yeni bir çağ başlattığı için övdü ve SXSW’deki gösterim, Theron’un “aksiyon yıldızlığı”nı pekiştirdi.
27. “Training Day” (2001)
Yayınlanmasının üzerinden yirmi yıl geçmiş olmasına rağmen, “Training Day” hala sinemada anlatılmış en acımasız polis hikayelerinden biri olarak öne çıkıyor. Antoine Fuqua’nın, hırslı bir polisin bir günlük değerlendirmesi sırasında LAPD’nin karanlık yüzüyle tanışmasını konu alan hikayesi, sıkı, tatmin edici bir gerilim filmi olarak dikkat çekiyor. Ancak film, Denzel Washington’un etkileyici performansı sayesinde hafızalarda yer ediyor. Başrol oyuncusu, son derece yozlaşmış bir narkotik polisini canlandırarak, ikinci Oscar’ını kazandı. Yirmi yıl sonra, Dedektif Alonzo Harris, kötü polis karakterleri için altın standart olmaya devam ediyor.
26. “Edge of Tomorrow” (2014)
Tom Cruise, bu listedeki birçok filmde yer alıyor — bir binanın yanından atlayan bir kötü adamı oynamanın cazibesini inkar etmek zor. Ancak “Edge of Tomorrow”da etkileyici olan şey, kariyerinde nadir görülen bir şekilde, Emily Blunt tarafından geride bırakılmış olmasıdır. Blunt, insanlığı gizemli bir uzaylı ırkına karşı savunan bir çavuşu canlandırırken, Cruise, tipinin dışında oynuyor ve sonunda, bir zaman döngüsünde sıkışarak yaklaşan bir katliamı önleme gücüne sahip oluyor. Doug Liman’ın filmi, iki başrol oyuncusunun ilişkisine dayanıyor ve Blunt’un aksiyon kahramanı dönüşü ile Cruise’un komedi yetenekleri, son dönemin en sevilen aksiyon ikililerinden birini yaratıyor.
25. “Vengeance” (2009)
Hong Kong yapımcı ve yönetmen Johnnie To, bu yüzyılda 50’den fazla film yaptı ve 1980’de başladığı kariyerinde 36 film yönetti. Bunlar hızlı çekilen B-filmler değil, özgün ve farklı bir sesle slick bir şekilde yapılan tür yapımları. 62 yaşındaki yönetmenin filmleri her zaman evinde başarılı olmuştur, ancak son yıllarda uluslararası film festivallerinde de ilgi görmüş ve bazı filmleri Amerikan dağıtımını sağlamıştır. Bunlardan biri de Cannes’da yarışma bölümünde prömiyer yapan 2009 aksiyon gerilim filmi “Vengeance”tır. To, aksiyon ve kompozisyon ustasıdır ve hareket ve sahneleme konusunda Spielberg benzeri bir kesinlik ve verimlilik sergiler. Filmlerine çok şey sığdırabiliyor, çünkü saf hızdan ziyade dilin ekonomisi ve hikaye anlatımı yeteneğiyle bunu başarıyor. To’nun sık sık işbirliği yaptığı yazar Wai Ka-Fai’nin yazdığı “Vengeance”, bir Fransız şefin (Johnny Hallyday) kızını Triad çetelerine karşı intikam almak için suikastçi geçmişine geri dönmesini konu alıyor. Film, karanlık bir psikolojik alt akıntıya sahiptir, ancak sinematik niteliklerle temasını asla kaybetmez.
24. “Taken” (2008)
“Taken” kadar sık alıntılanan (ve parodisi yapılan) birkaç film vardır. Bu noktada, başrol oyuncusu Liam Neeson’un belirli bir dizi beceriye sahip olduğunu ve kızını (Maggie Grace) Avrupa tatilinde başına gelen talihsiz olaylardan kurtarabileceğini hepimiz biliyoruz. Neeson, boşanmış eski özel ajan Bryan Mills rolünde, becerilerini cilalıyor ve ailesini seks tüccarlarından kurtarmak için bütünlüğünü yeniden kazanıyor. 2008 yapımı film, bir üçlemeye ilham verdi, ancak Amerika’da gösterime girmesi bir yıl gecikti. EuropaCorp’un Fransız-İngiliz yapımı olan film, Pierre Morel tarafından yönetildi ve 20th Century Fox tarafından Ocak 2009’da gösterime girdi.
“Taken”, Neeson’un kariyerini bir aksiyon yıldızı olarak yeniden canlandırdı, ancak Neeson, 2014’te GQ’ya verdiği bir röportajda “Taken”ın yalnızca doğrudan videoya geçeceğine inandığını söyledi. “Gerçekten kariyerimin küçük bir yan yoluna dönüşeceğini düşündüm,” dedi Neeson bir kapak hikayesinde. “Gerçekten doğrudan videoya gideceğini düşündüm. Ancak iyi bir ağızdan ağıza reklam aldı. Şok oldum.”
23. “The Italian Job” (2003)
Mini Cooper’lar mı? Kontrol edin. Muhteşem İtalyan arka planı? Yapıldı. A-list oyuncu kadrosu? Kesinlikle. 2003 yapımı “The Italian Job”, Mark Wahlberg ve Jason Statham’ın aksiyon yıldızı statülerini pekiştirirken, Charlize Theron, Edward Norton, Donald Sutherland ve Seth Green gibi isimlerin yer aldığı bir soygun filmi olarak dikkat çekiyor. Hikaye basit: İhanete uğradıktan ve ölüme terk edildikten sonra, Charlie (Wahlberg) ve ekibi, eski partnerlerini devirmek için karmaşık bir plan yapar. Film, 1969 yapımı orijinal filmin yeniden çevrimidir ve Michael Caine başrolde yer almıştır. Yönetmen F. Gary Gray, yüksek yoğunluklu “Italian Job” estetiğini oluşturmak için “The French Connection”, “Ronin” ve “The Bourne Identity” gibi diğer ünlü kovalamaca filmlerine atıfta bulunmuştur. Görev tamamlandı.
22. “The Dark Knight” (2008)
Christopher Nolan’ın “Batman Begins” filmine devamı, yönetmeni Gotham City’deki pelerinli süvari ve onun yerini yeniden tanımlayan gerçek bir vizyoner olarak tanıttı. Bruce Wayne’in psikolojisine daha derinlemesine inerken, Nolan aynı zamanda ikinci filmdeki aksiyon sahnelerinin de sınırlarını zorladı. Heath Ledger’ın Joker’i de franchise’a yeni bir tür çılgın kötülük getirdi ve her köşe başında Batman’e büyük ölçekli bir yıkım getirdi. “The Dark Knight”, iki buçuk saati aşkın bir süreye sahip olmasına rağmen, neredeyse baş döndürücü bir hızla ilerliyor ve geleneksel bir sinema filminden çok yüksek oktanlı bir macera gibi hissettiriyor.
21. “The Grandmaster” (2013)
Tarz, tarzla buluşuyor: Kung fu ustası Ip Man (en iyi Bruce Lee’yi eğitmesiyle hatırlanır) ve Wong Kar-wai’nin görsel şiirselliği. Yuen Wo Ping tarafından koreograflanan dövüş sahneleri mükemmeldir. Her birinin kendine özgü bir hızı ve temposu vardır ve Wong, elden ele dövüş yerine daha çok fiziksel bale ve atmosferle ilgilenir. Anlatı, tarihi bir destanı, bir biyografi kalıbına sokan episodik bir yapıya sahiptir ki, bu yapı, soyutlamaları yan yana getirerek anlam yaratmaya çalışan bir yönetmen için mükemmel bir yapı gibi görünmez. Ancak, adam ve ülke arasındaki bağlantının yanlış, basitleştirilmiş bir versiyonunu sunmak yerine, Wong izleyicisine karmaşık bir adamın anlarını ve onun değişen arka planını yakalamak için zengin atmosferler sunar.
20. “Sleepless Night” (2011)
Fransız yazar-yönetmen Frederic Jardin, bu çılgın ama sınırlı filmi neredeyse tamamen Paris’in dışındaki büyük bir gece kulübünde çekti ve sıkışık ortamından kimsenin tahmin edemeyeceği kadar fazla aksiyon çıkardı. Hikaye, kokain çalması nedeniyle oğlu kaçırılan bir polis olan Vincent (Tomer Sisley) karakterini takip eder. Film, açılış arabalı soygun sahnesinden itibaren izleyiciye bir adrenalin şoku verir ve asla yavaşlamaz. Tüm aksiyon, Vincent’ın oğlunun hayatı için savaştığı 24 saat içinde geçer ve gece kulübünün koridorları, asansörleri, mutfağı ve dans pistinde sürekli olarak takip edilir. Clint Eastwood’un sık sık birlikte çalıştığı görüntü yönetmeni Tom Stern tarafından çekilen film, aksiyonu baştan sona maksimum seviyede tutan bir kameramanlık sunar.
19. “Speed Racer” (2008)
Wachowski’ler “The Matrix” ile havalı olanı yeniden tanımladılar, ancak “Speed Racer” başarılı çünkü gururla, utanmaz bir şekilde tuhaf. İkilinin gişede başarısız olan filmi, ünlü ’80’ler anime serisine sevgi dolu bir saygı duruşunda bulunuyor ve bir yarışçı olmayı hayal eden Speed Racer (Emile Hirsch) adlı bir çocuğun hikayesini anlatıyor. Film, orijinalin çocukça, çizgi film tonunu koruyor, bu da izleyicileri 2008 yazında yabancılaştırdı. Ancak film, o zamandan beri sadık bir hayran kitlesi kazandı ve animasyonun tuhaflığını hayata geçirmek için CGI ve görsel efektlerin yaratıcı kullanımı olumlu bir şekilde yeniden değerlendirildi. Basit hikayesi, oğullarına yardım etmek için bir araya gelen bir ailenin hikayesini, mükemmel bir oyuncu kadrosuyla (John Goodman ve Susan Sarandon, filmdeki en iyi ebeveynlerden ikisi) ve Wachowski’lerin kamera arkasındaki ustalığıyla anlatıyor. Filmin ilk çarpıcı açılış yarışı sahnesinden duygusal zirveye kadar “Speed Racer” izleyiciyi Mach 5’in arkasına koyuyor ve asla bırakmıyor.
18. “Miami Vice” (2006)
Kathryn Bigelow hariç hiçbir yönetmen, bugün çalışan hiç kimse, Michael Mann kadar yoğunluğu ve karakterlerin hissettiği baskıyı dışsallaştıramaz. Mann’in 80’lerde ağ televizyonunda kurduğu “Miami Vice” dünyasıyla birleştiğinde, sonuç, tuzlu, karanlık bir çikolata tatlısı gibi. Film çıktığında, aşırı havalı olmaya çalıştığı için alay edildi – Jamie Foxx ve Colin Farrell’ın kamu kişilikleri, filmi aşırı egoist bir aşırılık olarak yazmayı kolaylaştırdı. Görsel olarak çarpıcı film, aynı zamanda Mann’in tarzı maddeye tercih etmesi olarak görülüyordu.
Ancak insanların kaçırdığı şey, inanılmaz renkleri, gece dijital dokuları ve rüya gibi hareketiydi. İzlenmesi hoş bir şeyden daha fazlası, karakterlerin zihinsel durumunu ve tüm Mann karakterlerinin içinde bulunduğu türden hiper-realiteyi çağrıştırıyorlar. Tematik olarak, film, Mann’in kariyeri boyunca karakterlerinin işlerine olan takıntısını ve bunun aldığı insan bedelini inceleyen güzel bir uzantıdır. Mann, bir tütün ihbarcısı (“The Insider”) veya Muhammad Ali hakkında bir biyografi (“Ali”) hakkında bir filmde benzer bir yaklaşım için alkışlandığında, insanların fark etmediği şey, “Miami Vice”ın gerçekçilik sınırlarından kurtulmuş olarak, Mann’in vizyonunun en saf, en zevkli ifadelerinden biri olduğudur.
17. “Scott Pilgrim vs. The World” (2010)
Edgar Wright’ın, Bryan Lee O’Malley’nin aynı adlı grafik romanından uyarlanan “Scott Pilgrim vs. the World” filmi, referanslarla dolu bir matrix sunuyor. Michael Cera, narsist yirmi bir şeylik Scott’ı canlandırıyor. Mary Elizabeth Winstead’in kendine güvenen Ramona’sı ile Ellen Wong’un aşık okul kızı karakteri Knives arasında kalan Scott, aşk ve kendine saygı yolunda, 7 (gerçekte 8) “kötü eski sevgili” (Chris Evans, Mae Whitman, Jason Schwartzman!) ile savaşırken ve en kötü içgüdülerine karşı koyarken bir yolculuğa çıkıyor. Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza ve daha fazlası, hala “aşık olduğumuz” (“in lesbians”) mükemmel bir kadro oluşturuyor.
16. “Battle Royale” (2000)
“Hunger Games”ten önce, bir hükümet tarafından seçilen bir sınıf liseli öğrencinin, birbirini öldürmek zorunda kaldığı ve sadece birinin hayatta kalabileceği yıllık bir oyun olan bu Japon hikayesi vardı. Öğrencilerin, bir okul gezisinde neşeli çocuklardan katil olma sürecine geçişi, filmin ilk 30-40 dakikasında, film geri çekilip daha büyük bir bağlam eklemediği için, delilik gibi hissettiriyor. “Hunger Games” ve “Battle Royale” arasındaki diğer iki büyük fark: genç şiddetinin acımasız ve frenetik tasviri ve kendi kendinin farkında olan bir katmanla karıştığında benzersiz, ince bir siyah mizah.
Yönetmen Kinji Fukasaku, filmi güvenli oynamaya çalışmaz, ahlaki ders vermez veya daha büyük bir mesaj içeren açık bir metafor yaratmaz. “Battle Royale”i, toplum üzerine karamsar bir yorum ya da bir genç olmanın sert bir punk ilahisi olarak alıp almamanız, bu film hem ürkütücü hem de heyecan verici olacak şekilde tasarlanmıştır. Bu, Quentin Tarantino’nun savunacağı türden bir film ve 2012’de en son 20 yılın en sevdiği film olarak adlandırmasının yanı sıra, genç aktris Chiaki Kuriyama’yı “Kill Bill”e dahil etmesi bunun bir kanıtıdır.
15. “Kung Fu Hustle” (2004)
Yazar-yönetmen Stephen Chow’un 2004 yapımı dövüş sanatları filmi, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”un çarpıcı koreografisini çizgi film benzeri bir oyunla birleştirerek, yıllardır aksiyon türünde en taze yaklaşımı sunan dönem gangster filmi haline geldi. 1940’ların Şangay’ında geçen film, bir grup yoksul mahalle sakiniyle birlikte Ax çetesini yenmek için bir araya gelen küçük bir hırsızı (Chow) takip eder. Chow, film için 1970’lerin Çin sinemasından emekli olan birkaç aktörü seçti ve geleneksel Çin müziği ile muhteşem özel efektleri birleştirerek, kung fu sinemasına yeni bir soluk getiren heyecan verici ve ayrıntılı dövüş sahneleri üretti.
14. “Haywire” (2011)
Steven Soderbergh’in yetenekli yönetmenliği altında, MMA dövüşçüsü Gina Carano’nun yıldızlaştığı “Haywire,” modern bir casusluk ve intikam hikayesini benzersiz bir aksiyon filmi olarak sunuyor. Carano, fiziksel yeteneklerini sergileyen bu rolde, ihanete uğrayan bir ajanın intikam yolculuğunda etkileyici dövüş sahneleriyle izleyiciyi büyülüyor. Film, temiz ve net aksiyon sekanslarıyla, minimal bir müzik kullanımıyla dövüş sahnelerini daha da çarpıcı hale getiriyor.
Soderbergh, bu düşük bütçeli aksiyon filminde, aksiyon sinemasının sınırlarını zorlayarak, seyircinin beklentilerini alt üst eden sahnelerle dolu bir hikaye sunuyor. “Haywire,” türün klişelerinden kaçınarak, hem dövüş koreografisi hem de yönetmenlik açısından farklı bir deneyim sunuyor. Bu film, aksiyon sinemasında yenilikçi yaklaşımlar arayan izleyiciler için kaçırılmaması gereken bir yapım.
13. “Casino Royale” (2006)
Daniel Craig’in ilk kez James Bond olarak karşımıza çıktığı “Casino Royale,” efsanevi 007’nin kökenlerine dönerken, karakteri daha karanlık ve ham bir şekilde ele alıyor. Bond, silah satıcılarını yenmek için yüksek bahisli bir poker oyununa katılırken, Craig’in yorumu Bond karakterine daha fazla derinlik katıyor. Film, Bond’un soğukkanlı bir katil olarak lisansını nasıl kazandığını gösterirken, aynı zamanda onun duygusal tarafını da keşfediyor.
Film, aksiyon sahneleriyle olduğu kadar, Bond’un içsel çatışmalarını da başarıyla yansıtıyor. “Casino Royale,” seriyi yeniden başlatan ve Bond’u modern aksiyon sinemasının merkezine oturtan bir yapım olarak öne çıkıyor. Hem aksiyon hem de karakter gelişimi açısından zengin bir film olan “Casino Royale,” Bond serisinin en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor.
12. “Top Gun: Maverick” (2022)
Hollywood’un zor zamanlar geçirdiği bir dönemde, “Top Gun: Maverick” gişede büyük bir başarı elde ederek sinema dünyasına enerji kattı. Joseph Kosinski’nin yönettiği bu devam filmi, Tom Cruise’un yıllar sonra ikonik karakteri Maverick olarak geri dönmesini konu alıyor. Film, hem nostaljik bir hava taşıyor hem de modern aksiyon sinemasına ayak uyduruyor.
Film, yüksek tempolu hava savaşları, etkileyici görsel efektler ve güçlü bir hikaye ile seyirciyi kendine bağlıyor. “Top Gun: Maverick,” hem eski hayranları memnun ederken, hem de yeni bir nesle aksiyon sinemasının ne olduğunu hatırlatıyor. Film, büyük bütçeli Hollywood yapımlarının hala çekici olabileceğini kanıtlayan nadir örneklerden biri olarak öne çıkıyor.
11. “Fast Five” (2011)
“Fast & Furious” serisi, birçok filmde tutarsızlıklar gösterse de, “Fast Five” serinin tam potansiyelini ortaya çıkardığı film olarak kabul ediliyor. Justin Lin’in yönettiği bu film, serinin fazlasıyla abartılı yanlarını bilinçli bir şekilde kucaklıyor ve eğlenceli bir soygun hikayesi sunuyor. Dwayne Johnson’ın kadroya katılması ve filmdeki bankadan soygun sahnesi, “Fast Five”ı serinin en unutulmaz yapımlarından biri haline getiriyor.
Film, adrenalin dolu aksiyon sahneleri ve müthiş bir akıcılıkla izleyiciyi kendine bağlıyor. Lin, aksiyon sahnelerini izleyiciyi içine çeken bir akıcılıkla sunuyor, bu da filmi aksiyon sineması sevenler için kaçırılmaması gereken bir yapım haline getiriyor. “Fast Five,” sadece serinin değil, aynı zamanda 21. yüzyıl aksiyon sinemasının da önemli bir örneği olarak kabul ediliyor.
10. “Train to Busan” (2016)
Yeon Sang-ho’nun yönettiği “Train to Busan,” Korku türüne başarılı bir şekilde dengeleyen, adrenalin dolu bir zombi filmi olarak karşımıza çıkıyor. Film, bir tren yolculuğu sırasında patlak veren zombi salgını ile başa çıkmaya çalışan bir grup yolcunun hikayesini anlatıyor. Gong Yoo’nun canlandırdığı Seok-woo, küçük kızıyla birlikte Busan’a gitmeye çalışırken, yol boyunca hayatta kalma mücadelesi veriyor.
Film, sadece bir zombi filmi olmanın ötesine geçerek, insan ilişkileri ve fedakarlık gibi temalara da değiniyor. Sıkışık tren vagonlarında geçen aksiyon sahneleri, izleyiciyi koltuklarına çivileyecek kadar etkileyici. “Train to Busan,” sadece Kore sinemasının değil, aynı zamanda küresel aksiyon sinemasının da önemli bir eseri olarak kabul ediliyor.
9. “Everything Everywhere All at Once” (2022)
Daniels olarak bilinen yönetmen ikilisi, “Swiss Army Man” ile yakaladıkları başarıyı, “Everything Everywhere All at Once” ile bir adım daha öteye taşıyor. Film, Michelle Yeoh’un kariyerinin en iyi performansını sergilediği, çok evrenler arasında geçen bir hikaye sunuyor. Film, izleyiciyi karmaşık ama bir o kadar da büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor.
“Everything Everywhere All at Once,” sadece aksiyon sahneleriyle değil, aynı zamanda derin karakter analizleri ve yaratıcı anlatımıyla da dikkat çekiyor. Film, izleyiciye çok katmanlı bir deneyim sunarken, modern sinemanın sınırlarını zorlayan bir yapım olarak öne çıkıyor. Daniels, bu filmle birlikte hem izleyicinin hem de eleştirmenlerin takdirini kazanmayı başarıyor.
8. “The Bourne Ultimatum” (2007)
Paul Greengrass’ın yönettiği “The Bourne Ultimatum,” Jason Bourne serisinin üçüncü ve en heyecan verici filmi olarak karşımıza çıkıyor. Matt Damon’ın canlandırdığı eski CIA suikastçısı Bourne, geçmişine dair ipuçları aramaya devam ederken, film aksiyon dozunu hiç düşürmeden izleyiciyi ekrana kilitliyor. Londra’nın Waterloo İstasyonu’nda geçen sahne gibi, film boyunca birçok unutulmaz aksiyon sekansı yer alıyor.
Film, her darbenin, her silah atışının ve her araba çarpışmasının etkisini izleyiciye hissettiriyor. “The Bourne Ultimatum,” sadece aksiyon sahneleriyle değil, aynı zamanda teknik başarılarıyla da dikkat çekiyor. Film, En İyi Kurgu, En İyi Ses Miksajı ve En İyi Ses Kurgusu dallarında Oscar kazanarak, bu başarısını taçlandırdı.
7. “John Wick: Chapter 2” (2017)
“John Wick,” ilk filmdeki başarısıyla herkesin beklentilerini aşmıştı, ancak serinin ikinci filmi olan “John Wick: Chapter 2,” bu beklentileri daha da yukarıya taşıdı. Keanu Reeves’in canlandırdığı John Wick karakteri, bu filmde de etkileyici dövüş koreografileri ve yüksek tempolu aksiyon sahneleriyle izleyiciyi mest ediyor.
Chad Stahelski’nin yönettiği bu film, serinin kendine özgü tarzını daha da geliştirerek, aksiyon sinemasında yeni standartlar belirliyor. İkinci film, izleyicilere ilk filmin sunduğu her şeyi daha fazlasıyla sunarken, aynı zamanda serinin geleceği için sağlam bir temel oluşturuyor. “John Wick: Chapter 2,” 21. yüzyılın en iyi aksiyon serilerinden biri olarak anılmaya devam ediyor.
6. En İyi Aksiyon Filmleri – “Mission: Impossible — Fallout” (2018)
“Mission: Impossible” serisi, Tom Cruise’un başrolünde olduğu ve her filmde daha da büyük aksiyon sahneleriyle öne çıkan bir yapım olarak biliniyor. Ancak “Mission: Impossible — Fallout,” serinin en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor. Film, yüksek tempolu aksiyon sahneleri, karmaşık hikayesi ve etkileyici görselliğiyle izleyiciyi kendine bağlıyor.
Tom Cruise’un kendi yaptığı tehlikeli stuntlarla dolu olan bu film, aksiyon sinemasının ne olduğunu bir kez daha hatırlatıyor. Serinin altıncı filmi olmasına rağmen, “Fallout,” aksiyon filmlerinin hala nasıl yenilikçi olabileceğini gösteren bir yapım olarak öne çıkıyor. Bu film, sadece “Mission: Impossible” serisinin değil, aynı zamanda modern aksiyon sinemasının da en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor.
5. En İyi Aksiyon Filmleri – “RRR” (2023)
Hint sinemasının gücü ve yeteneği, S.S. Rajamouli’nin epik yapımı “RRR” ile dünya genelinde yeniden keşfedildi. Telugu dilinde çekilen bu destansı film, Hindistan’ın 1920’lerdeki bağımsızlık mücadelesi sırasında geçen etkileyici bir hikayeyi anlatıyor. N.T. Rama Rao Jr. ve Ram Charan’ın başrollerini paylaştığı film, dostluk, ihanet ve devrim temalarını muhteşem aksiyon sahneleriyle birleştiriyor.
Film, CGI hayvanlar, dans savaşları ve destansı dövüş sahneleriyle dolu olmasına rağmen, her anı içtenlikle işlenmiş bir duygu barındırıyor. “RRR,” hem Hindistan’da hem de dünya genelinde büyük bir beğeni topladı ve bu sayede sadece Bollywood değil, tüm Hint sinemasının küresel arenada ne kadar etkili olabileceğini bir kez daha kanıtladı.
4. En İyi Aksiyon Filmleri – “Kill Bill Vol. 1 ve Vol. 2” (2003-4)
Quentin Tarantino’nun yönettiği “Kill Bill” serisi, aksiyon sinemasında devrim yaratan bir yapım olarak kabul ediliyor. Uma Thurman’ın canlandırdığı The Bride karakteri, intikam yolculuğunda ölümcül dövüş sahneleri ve unutulmaz bir hikayeyle izleyiciyi büyülüyor. Tarantino, bu iki filmde hem Asya sinemasına hem de Western türüne saygı duruşunda bulunurken, kendi benzersiz tarzını da yansıtıyor.
“Kill Bill,” dövüş sahneleri ve şiddet içeriğiyle dikkat çekerken, aynı zamanda karakter derinliği ve duygusal yoğunluğu da sunuyor. The Bride’ın hikayesi, sadece aksiyon sinemasının değil, genel olarak sinemanın da en unutulmaz intikam hikayelerinden biri olarak kabul ediliyor. Bu iki film, birlikte izlendiğinde tam anlamıyla epik bir deneyim sunuyor.
3. En İyi Aksiyon Filmleri – “The Raid” (2011)
Gareth Evans’ın yönettiği “The Raid,” aksiyon sinemasının sınırlarını zorlayan, sert ve şiddet dolu bir yapım olarak karşımıza çıkıyor. Endonezya dövüş sanatı pencak silat’ı merkezine alan film, izleyiciyi sürekli artan bir gerilim ve aksiyon dolu bir yolculuğa çıkarıyor. Bir binayı ele geçiren bir grup polisin hikayesini anlatan film, her dakikasında adrenalin dolu aksiyon sunuyor.
“The Raid,” dövüş koreografileri ve mükemmel bir şekilde işlenmiş aksiyon sahneleriyle izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, dünya genelinde büyük bir beğeni topladı ve birçok aksiyon filmine ilham kaynağı oldu. Gareth Evans, bu filmle birlikte aksiyon sinemasında yeni bir çığır açtı ve “The Raid,” 21. yüzyılın en iyi aksiyon filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.
2. En İyi Aksiyon Filmleri – “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (2000)
Ang Lee’nin yönettiği “Crouching Tiger, Hidden Dragon,” aksiyon sinemasının sınırlarını zorlayan ve aynı zamanda sanatsal bir yapım olarak öne çıkan bir film. Yavaş çekim dövüş sahneleri, etkileyici müzikleri ve derin duygusal anlatımıyla film, hem doğu hem de batı sinemasının en iyilerini bir araya getiriyor.
Film, Uzak Doğu’nun efsanevi savaşçılarının hikayesini anlatırken, aynı zamanda aşk, fedakarlık ve onur gibi evrensel temalara da değiniyor. Film, 10 Oscar adaylığı alarak büyük bir başarı elde etti ve En İyi Yabancı Film dalında Oscar kazandı. “Crouching Tiger, Hidden Dragon,” sadece aksiyon sinemasının değil, genel olarak sinema tarihinin de en önemli yapımlarından biri olarak kabul ediliyor.
1. En İyi Aksiyon Filmleri – “Mad Max: Fury Road” (2015)
George Miller’ın yönettiği “Mad Max: Fury Road,” aksiyon sinemasının zirvesi olarak kabul ediliyor. Post-apokaliptik bir dünyada geçen film, baştan sona yüksek tempolu aksiyon sahneleriyle dolu.En iyi aksiyon filmlerinde ilk sıradaki bu film, bir kovalamaca hikayesi etrafında şekillenirken, Miller’ın ustalıklı yönetimi sayesinde her sahne izleyiciyi koltuğuna çiviliyor.
Film, sadece aksiyon sahneleriyle değil, aynı zamanda derinlikli karakterleri ve feminist temalarıyla da dikkat çekiyor. Charlize Theron’un canlandırdığı Furiosa karakteri, filmdeki en güçlü figürlerden biri olarak öne çıkıyor. “Mad Max: Fury Road,” aksiyon sinemasının ne kadar sanatsal ve etkileyici olabileceğini kanıtlayan bir yapım olarak, 21. yüzyılın en iyi aksiyon filmi olarak kabul ediliyor.
