Sürrealizm sanat akımı blogumuzda bilinçaltının derinliklerinden doğan yaratıcı eserlerin etkileyici tarihini ve ustalarını keşfedin.
Sürrealizm, bir sanat tarzından daha fazlasıdır; bir sanatsal harekettir.
Diğer sanat hareketlerin temaları, renk seçimleri veya teknikler ile tanımlanabilmesine rağmen, Sürrealist sanatı tanımlamak biraz daha zordur.
Sürrealist sanatçılar—Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso ve Michael Cheval gibi pek çok isim—sanat yaratma amacıyla bilinçaltı zihni keşfetmeyi amaçlarlar ve bu, rüya gibi, bazen tuhaf imgelerle sonuçlanır. Sürrealizmin özü, zihnin en derin düşüncelerini yüzeye çıktıklarında otomatik olarak illüstre etmeye odaklanır. Sanat yaratmanın bu düşünce sürecine “otomatizm” denir.
Yıllar içinde, Sürrealizm, mitolojik manzaralardan tuhaf heykel düzenlemelerine ve insan ve hayvanların ilginç tasvirlerine kadar uzanan büyüleyici bir sanat koleksiyonu oluşturdu.
Sürrealizm Nedir ve Nasıl Başladı?
Şair Guilliame Apollinaire, “Surreal” terimini ilk kez bilinçli gerçekliğimizin “altında” var olan bağımsız bir gerçeklik fikrine atıfta bulunarak kullandı.
Ancak Sürrealist hareket, Fransız şair André Breton’un, Sigmund Freud’un bilinçaltı üzerine yazıları ve teorilerinden, Carl Jung’un çığır açan çalışmalarından ve 20. yüzyılın başlarındaki Dada hareketinden etkilenerek “Sürrealizm Manifestosu”nu yayınladığı 1924 yılında ortaya çıktı.
Sürrealizm, Breton ve diğerlerinin düzyazı ve şiirindeki edebi bir hareket olarak başlasa da, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia ve Marcel Duchamp gibi görsel sanatçılar Sürrealizmi benimsedi ve Breton’un 1925’teki “La Révolution Surréaliste” yayınında tanındı.
Erken dönem Sürrealistler, bilinçaltı zihni özgürleştirmek amacıyla bilincin ve rasyonalitenin sınırlarını zorladılar. Breton’un deyimiyle, “üstün bir gerçeklik” olarak adlandırdıkları bir bilinçaltı dünyayı keşfetmeye çalıştılar.
Sürrealist hareketin temel bir yönü, sanatçının zihnine gelen düşünce ve imgelerin otomatik veya sansürsüz kaydedilmesi olan “otomatizm” olarak adlandırılan bir ifade tarzıdır. İstem dışı düşünce süreçlerine ve rüyaların yorumlanmasına odaklanarak, Sürrealist sanat belirli bir sanatsal tarz veya teknikle sınırlı değildir.
1920’ler boyunca, görsel sanatçılar Sürrealist kavramları sanatta keşfetmeye devam ettiler ve tam yaratıcı özgürlük aradılar. İlk Sürrealizm sergisi olan “La Peinture Surréaliste”, 1925 yılında Paris’teki Galerie Pierre’de düzenlendi ve hareketin görsel bileşenini sağlam bir şekilde kurdu.
Sürrealist hareket, II. Dünya Savaşı’nın başlangıcında Avrupa’da dağılmış olsa da, birçok Sürrealist sanatçı Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve burada hareket yeniden canlandı, 20. yüzyıl boyunca tanınmış görsel sanatçıları etkiledi.
İlginizi çekebilir:
Sürrealist Sanatta Teknikler
Yaratıcı özgürlüğe yapılan vurgu nedeniyle, Sürrealist sanattaki sanatsal teknikler büyük ölçüde değişir. Bununla birlikte, Sürrealist sanatta sıkça görülen rüya gibi imgeleri tasvir etmek için Sürrealist ressamlar tarafından bilinçaltı zihnin düşüncelerini yakalamaya yardımcı olan çeşitli teknikler geliştirilmiştir.
Frottage (yumuşak bir kurşun kalem veya pastel boya ile dokulu bir yüzeyin üzerine sürtme, dokunun kağıt veya tuval üzerine kalıntılar bırakması) ve grattage (boyanmış yüzeyin kazınarak daha görsel bir doku oluşturulması) teknikleri, izleyicinin eksik detayları keşfetmesini teşvik eden kısmi, bitmemiş bir görüntü oluşturur.
Ancak Sürrealist sanatçılar tek bir medya ile sınırlı değildi. Heykeller, resim, litografi, gravür, film, fotoğrafçılık ve diğer yöntemler 1920’lerin Sürrealist sanatının bir parçasıydı ve Sürrealizmden ilham alan modern sanatçılar üzerinde etkisini sürdürmektedir.
Birçok Sürrealist sanatçı, bir eserde farklı sanatsal tarzları birleştirerek izleyicinin zihinlerini yönlendiren ancak net açıklamalar sağlamayan tanınabilir şekillerin varlığını akışkan, belirsiz imgelerle keşfetmiştir.
Gerçeküstü sanatçılar için ana hedef, otomatizmi benimsemek ve zihnin hayal gücünü ve bilinçaltı düşüncelerini serbest bırakmaktı ve bu her sanatçı tarafından farklı şekillerde yorumlanmıştır.
20. Yüzyılın ve Bugünün Sürrealist Sanatçıları
Sürrealist sanatçılar hakkında konuşurken akla ilk gelen isimlerden biri Salvador Dalí’dir. Dalí, ikonik rüya gibi, halüsinatif görsellerini yaratmak için gravür, litografi ve resim dahil çeşitli medyaları kullanmıştır.
Breton, Dalí’nin sanatını “modern kültürün en uç buluşları ile geri kalmış bir zanaat” olarak tanımlamıştır ve bu, Dalí’nin izleyicilerini edebiyat, dini kavramlar ve daha fazlasını keşfetmeye teşvik eden simgesel sanatsal tarzını vurgulamaktadır.
Breton’un “hepimizin en sürrealisti” olarak tanımladığı bir diğer ünlü isim ise Joan Miró’dur.
Miró kendini bir Sürrealist olarak ilan etmese de, eserlerinin çoğunda hareketten etkilendiği şüphesizdir.
Miró, çeşitli medyalarda eserleriyle ünlüydü ve Katalan halk sanatı ve çocuk sanatından ilham alıyordu. İzleyicilerine duygu ve merak uyandırmak için canlı renkler ve belirsiz şekiller kullanıyordu.
Modern sanatçı Michael Cheval, 1920’lerin Sürrealizm hareketinin modern sanat üzerindeki etkisini, 2000’lerin başında popülerlik kazanan hayal gücüne dayalı “Absurdist” resimleri ile gösterir. Erken dönem Sürrealistler gibi, Cheval de müzik ve şiirden ilham alarak büyüleyici, genellikle metaforik resimlerini yaratır.
“Absürdite, diğer türler gibi, kendi kurallarına sahiptir. Ancak, ortak kuralların ve sınırların dışında kalan her şeyi içerir,”
diyor Cheval.
“Absürdizm’, hayatımızı gerçek anlamda anlamaya yönelik bir girişimdir.”
Sürrealist sanatın modern bir yorumu, Anatole Krasnyansky’nin eserlerinde görülür.
Başlangıçta muhteşem mimari manzara resimleriyle başarı kazanan Krasnyansky, rock grubu KISS’i ilk gördüğünde sürreal bir tarz geliştirdi.
Bu hareketli deneyim, Krasnyansky’yi sanatında maskeli figürlerle duygularını illüstre etmeye başlamaya teşvik etti ve bu, 1920’lerin Sürrealist resimlerini şekillendiren düşüncelerin otomatik kaydedilmesine odaklanmayı hatırlatır.
Krasnyansky’nin şekilleri belirgin bir şekilde ayırt edilirken, maskeli figürler “birçok yüzün çoğulluğunu” temsil eder ve sanatçı, insanların farklı durumlarda nasıl uyum sağladığını ve değiştiğini gösterir.
Sürrealist sanat, ortak özellikler kontrol listesiyle belirlenen düzenli bir kutuya sığmazken, 1920’lerin orijinal ustalarını motive eden otomatizm ve bilinçaltı zihne odaklanması, modern sanatçıların ve yaratıcıların eserlerini etkilemeye devam etmektedir.
Miró’nun gravürlerinin soyut ve renkli şekillerinden, Krasnyansky’nin düzenli, gizemli resimlerine kadar, Sürrealist sanat, sanatseverlerin ve koleksiyoncuların hayal gücünü dünya çapında yakalamaktadır.
